Nous avons rencontré l'artiste et compositeur Kid Moxie, né en Grèce et basé à Los Angeles, ainsi que le producteur LUXXURY, à propos de leur dernière sortie avec West One Music Group.Love + Unity. L'EP 6 titres est sorti plus tôt cette année et peut être écouté sur tous les principaux services de streaming dès maintenant, cliquez ici pour l'écouter.
Vous avez beaucoup travaillé ensemble ces dernières années, alors d'où est venu le concept de Love & Unity ?
KM : Nous avons commencé à faire des concerts ensemble il y a environ 4 ans et nous avons voyagé dans des endroits magnifiques (surtout tropicaux), en participant à des festivals et en faisant des doubles DJ sets. Les endroits que nous avons visités et nos expériences de tous ces spectacles et fêtes ont donné naissance au type de musique que nous voulions créer pour cet album. Quelque chose d'unificateur, d'optimiste, d'estival, de tropical et de très disco !
L : Je m'en remets à Elena car c'est elle qui a trouvé le titre (et toutes les paroles et mélodies) !
L'EP explore et traverse de nombreux genres différents, vous êtes-vous inspiré de quelque chose ou de quelqu'un en particulier ?
KM : Nous apportons chacun notre propre expérience musicale, Blake étant le spécialiste de la nu-disco qu'il est, et moi venant d'un milieu plus euro-disco et cinématographique. J'ai beaucoup d'influences italo-disco des années 80, comme Cerrone et Savage, mais je suis aussi amoureux des sons synthétiques de Vangelis. Je pense que ces influences, associées à la signature sonore de LUXXURY, constituent un mélange assez spécial de genres et de sons.
L : Musicalement, j'ai été dans une ambiance Sylvester/Patrick Cowley (encore) récemment, et bien sûr Giorgio Moroder. D'où les synthés bouillonnants en doubles croches qui figurent dans les productions de ces deux artistes. En ce qui concerne les genres, j'aime le disco parce que c'est un melting-pot de funk, de rock, de pop et de rythmes africains et latins, je suis attiré par son ouverture d'esprit : tout fonctionne tant que le groove est là. Enfin, j'aime beaucoup la musique dansante qui a du cran, qui n'est pas traitée par des outils professionnels et qui n'est pas autotunée à outrance. J'aime les petites imperfections humaines et bancales de LCD Soundsystem, Toro Y Moi et Tame Impala, qui sont toutes des influences majeures sur ma production.
Y a-t-il quelque chose de spécial dans la façon dont les morceaux ont été enregistrés ? Quel a été votre processus créatif pour cet EP et était-il différent de la façon dont vous avez travaillé ensemble auparavant ?
KM : Nous commencions le processus d'écriture dans le studio de Blake, puis nous prenions chacun quelques devoirs avec nous et nous nous retrouvions quelques jours plus tard pour retravailler ces idées ensemble. Cet EP a ressemblé à la collaboration la plus mutuelle que j'aie jamais eue, car nous avons tous deux écrit et produit à parts égales. Tout est passé si vite, presque trop vite !
L : Nous avons commencé tous les morceaux dans mon studio, puis nous nous sommes séparés, Elena travaillait sur les paroles et les mélodies et chantait ses parties et nous nous échangions les couches jusqu'à ce que chaque chanson soit terminée. Le fait que nous puissions toutes les deux travailler sur le mixage dans nos propres studios nous a vraiment aidées, de sorte qu'après avoir trouvé les idées initiales, nous avons travaillé très vite pour terminer chaque chanson.
Quels sont vos titres préférés sur l'album ?
KM : "Love & Unity" et "Saturn Returns To Disco".
L : La chanson titre et "Saturn Returns".
Pouvez-vous nous parler un peu de vous - quand êtes-vous entré dans la musique et qui a été votre mentor ou votre inspiration ?
KM : J'ai joué de la basse dans d'autres groupes pendant quelques années, puis je me suis dit que je voulais créer mon propre son et ma propre identité, et c'est alors que j'ai créé Kid Moxie.
J'avais des amis dans le monde de la télévision qui ont commencé à autoriser mes morceaux pour des émissions et c'est là que j'ai pensé que je pourrais en vivre et en faire une carrière. J'ai eu la chance de croiser la route de certains de mes héros, comme David Lynch et Angelo Badalamenti, qui m'ont confié le retravail d'une partie de la musique de Blue Velvet, ce qui m'a donné un peu plus de confiance pour aller au bout de mes rêves. La route n'a pas été facile, mais elle a certainement été gratifiante.
L : Mike Viola (Candy Butchers), Ian Svenonius (The Make-Up) et Theresa Duncan étaient des musiciens et des artistes que je connaissais personnellement, et qui "faisaient ça", avaient des vies créatives et ne se contentaient pas de jobs sans avenir.
Ils m'ont montré qu'il était possible de vivre une vie en faisant ce que je voulais - faire de la musique - et j'ai progressivement abandonné une carrière dans le marketing numérique pour devenir producteur/DJ/artiste à plein temps. Ce changement n'a pas été facile et, bien sûr, l'aspect "live" (et les revenus) a disparu du jour au lendemain avec la pandémie. Mais même avec toute l'énergie supplémentaire nécessaire pour faire tourner la machine, j'aime ce que je fais et je me sens très chanceuse de faire de la musique à plein temps.
Chat avec nous