Wir sprachen mit dem in Griechenland geborenen und in LA lebenden Künstler und Komponisten Kid Moxie und dem Produzenten LUXXURY über ihre neueste Veröffentlichung bei West One Music Group 'Liebe + Einigkeit. Die 6-Track-EP wurde Anfang des Jahres veröffentlicht und kann jetzt auf allen wichtigen Streaming-Diensten angehört werden, hier klicken.
Ihr habt in den letzten Jahren viel zusammen gearbeitet. Wie kam es zu dem Konzept für Love & Unity?
KM: Wir haben vor etwa 4 Jahren angefangen, gemeinsam Live-Shows zu spielen und sind an einige wunderschöne (meist tropische) Orte gereist, haben an Festivals teilgenommen und doppelte DJ-Sets gespielt. Die Orte, die wir besuchten, und unsere Erfahrungen von all den Shows und Partys führten zu der Art von Musik, die wir für dieses Album kreieren wollten. Etwas, das uns verbindet, das fröhlich, sommerlich und tropisch ist und sehr viel Disco enthält!
L: Ich werde Elena den Vortritt lassen, da sie den Titel (und alle Texte und Melodien) erfunden hat!
Die EP erforscht und kreuzt viele verschiedene Genres, wurdest du von etwas oder jemandem speziell inspiriert?
KM: Jeder von uns bringt seinen eigenen musikalischen Hintergrund mit ein. Blake ist der Nu-Disco-Experte, der er ist, und ich komme eher aus dem Euro-Disco- und Cinematic-Bereich. Ich habe definitiv viele Italo-Disco-Einflüsse aus den 80ern, wie Cerrone und Savage, während ich auch für immer in die Synthie-Sounds von Vangelis verliebt bin. Ich denke, dass diese Einflüsse zusammen mit dem LUXXURY-Sound eine ganz besondere Mischung aus Genres und Sounds ergeben.
L: Musikalisch war ich in letzter Zeit (wieder) in Sylvester/Patrick Cowley-Stimmung, und natürlich Giorgio Moroder. Daher auch die sprudelnden 16tel-Synthies, die in den Produktionen dieser beiden Künstler vorkommen. Was die Genres angeht, liebe ich Disco, weil es ein Schmelztiegel von Funk, Rock, Pop und afrikanischen/lateinamerikanischen Rhythmen ist, und ich fühle mich von seiner Offenheit angezogen: alles geht, solange der Groove stimmt. Nicht zuletzt stehe ich auf tanzbare Musik mit Tiefgang, die nicht mit Pro-Tools bearbeitet und mit Autotunern verfremdet wurde. Ich mag die kleinen wackeligen, menschlichen Unvollkommenheiten von LCD Soundsystem, Toro Y Moi und Tame Impala, die alle einen großen Einfluss auf meine Produktion haben.
Gibt es irgendetwas Besonderes in der Art und Weise, wie die Tracks aufgenommen wurden - wie sah euer kreativer Prozess für diese EP aus und unterschied er sich von eurer bisherigen Zusammenarbeit?
KM: Wir haben den Schreibprozess in Blakes Studio begonnen und dann hat jeder von uns ein paar Hausaufgaben mitgenommen und wir haben uns ein paar Tage später wieder getroffen, um diese Ideen gemeinsam zu überarbeiten. Diese EP hat sich wie die beste Zusammenarbeit angefühlt, die ich je hatte, da wir beide zu gleichen Teilen schreiben und produzieren konnten. Es ging so schnell vorbei, fast zu schnell!
L: Wir begannen mit allen Tracks in meinem Studio, dann gingen wir getrennte Wege, Elena arbeitete an den Texten und Melodien und sang ihre Parts, und wir tauschten uns aus und fügten Schichten hinzu, bis jeder Song fertig war. Es war wirklich hilfreich, dass wir beide in unseren eigenen Studios am Mixing arbeiten konnten, so dass wir, nachdem wir die ersten Ideen hatten, wirklich schnell an der Fertigstellung jedes Songs gearbeitet haben.
Welches sind Ihre Lieblingssongs auf dem Album?
KM: "Love & Unity" und "Saturn Returns To Disco".
L: Der Titeltrack und "Saturn Returns"
Können Sie uns ein wenig über sich selbst erzählen - wann sind Sie zur Musik gekommen und wer war Ihr Mentor oder Ihre Inspiration?
KM: Ich habe ein paar Jahre lang in Bands anderer Leute Bass gespielt, und dann habe ich mir gedacht, dass ich meinen eigenen Sound und meine eigene Identität schaffen will, und so habe ich Kid Moxie gegründet.
Ich hatte einige Freunde in der Fernsehwelt, die anfingen, meine Tracks für Sendungen zu lizenzieren, und da dachte ich, dass ich damit meinen Lebensunterhalt verdienen und es als Karriere sehen könnte. Ich hatte das Glück, einigen meiner Helden wie David Lynch und Angelo Badalamenti zu begegnen, die mir die Überarbeitung der Musik von Blue Velvet anvertrauten, und das gab mir zusätzliches Selbstvertrauen, meine Träume zu verwirklichen. Der Weg war nicht einfach, aber er hat sich definitiv gelohnt.
L: Mike Viola (Candy Butchers), Ian Svenonius (The Make-Up) und Theresa Duncan waren Musiker und Künstler, die ich persönlich kannte und die tatsächlich ein kreatives Leben führten und nicht nur in Sackgassen-Jobs tätig waren.
Sie zeigten mir, dass es einen Weg gab, das zu tun, was ich wollte - Musik machen -, und ich wechselte schrittweise von einer Karriere im digitalen Marketing zu einer Vollzeittätigkeit als Produzent/DJ/Künstler. Der Wechsel war nicht einfach, und natürlich verschwand der Live-Aspekt (und das Einkommen) mit der Pandemie über Nacht. Aber trotz all der zusätzlichen Arbeit, die nötig ist, um die Dinge am Laufen zu halten, liebe ich das, was ich tue, und ich fühle mich sehr glücklich, dass ich Vollzeit Musik machen kann.
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