Nick และ Park คุณรู้จักกันมาหลายปีแล้ว แต่ไม่เคยแต่งด้วยกันจนถึงตอนนี้ เบื้องหลังอัลบั้มนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร?
บิ่น: ปาร์คและฉันพบกันที่ฮ่องกงในยุค 90 ฉันอาศัยอยู่ที่นั่นในเวลานั้นและปาร์คกําลังเดินทางไปทั่วโลก เส้นทางของเราข้ามครั้งแรกในสถานที่แสดงศิลปะที่เรียกว่า The Fringe Club ซึ่งเราเริ่มเล่นและด้นสดด้วยกัน มันอยู่ที่นั่นมิตรภาพที่ยิ่งใหญ่เกิดขึ้น
ปาร์คยังคงใช้เวลาส่วนใหญ่ไปกับการทัวร์ แต่ในช่วงโควิดเขาต้องการทําให้สตูดิโอของเขาในสวิตเซอร์แลนด์พร้อมใช้งาน จากระยะไกลจากสหราชอาณาจักรและผ่าน FaceTime ฉันช่วยตั้งค่า ในการทําเช่นนั้นเราเริ่มยุ่งกับการบันทึกและเอามันจากที่นั่น ก่อนที่เราจะรู้เราแต่งเพลงด้วยกันเป็นครั้งแรก
ปาร์ค: สําหรับฉันปาฏิหาริย์คือมิตรภาพของเราเติบโตขึ้นหลังจากฮ่องกง เราขาดการติดต่อไปพักหนึ่ง แต่แล้วฉันก็เริ่มสอนในลอนดอน บินแบบกึ่งประจํา ฉันจําได้ว่านิคย้ายกลับมาที่ลอนดอนและตระหนักว่าโดยบังเอิญฉันมีหมายเลขแม่ของเขา ดังนั้นฉันจึงโทรหาเธอและเธอพูดว่า "นิคส์ทําได้ดีมากเขามีไอ้สองคน!"
ฉันพบว่านี่เป็นเรื่องส่วนตัวที่แปลกประหลาดที่จะบอกฉันเนื่องจากเธอและฉันเคยพูดเพียงครั้งเดียวก่อนหน้านี้ แต่ผมร้องนิคและมิตรภาพของเราก็กลับมาดีขึ้นกว่าเดิม (และปรากฎว่าเธอพูดจริง ๆ ว่า "คู่ของ 'BAFTAs'" - ซึ่งตรงไปตรงมาทําให้รู้สึกมากขึ้น)
แดกดันวันก่อนการล็อกดาวน์เกิดขึ้นฉันอยู่ที่บ้านของนิค เราครุ่นคิดเรื่องความสนุกสนานและเริ่มคุยกันว่าวันหนึ่งอาจจะบันทึกภาพบางส่วนด้วยกัน เรามีความเคารพซึ่งกันและกันมาโดยตลอด และมันน่าตื่นเต้นที่จะจินตนาการถึงโครงการร่วม เราไม่รู้เลยว่าอะไรจะเกิดขึ้น!
อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้กระบวนการสร้างสรรค์ของคุณและการผลิตเกิดขึ้นได้อย่างไรในช่วงล็อกดาวน์
นิค: สิ่งที่น่ารักคือไม่มีบรีฟเลย มันเป็นเพียงเราสนุกกับตัวเองสร้างเพื่อประโยชน์ในการสร้างและเพียงแค่เห็นสิ่งที่อาจเกิดขึ้นโดยไม่มีแรงกดดันจากภายนอก ไม่มีกระบวนการบวชล่วงหน้า ปาร์คจะบันทึกการสุ่มสองสามวินาทีส่งมาให้ฉันและฉันจะสนุกกับการย้อนกลับมันยืดมันเปลี่ยนระดับเสียงจุ่มลงในถังเสียงก้อง ฯลฯ จากนั้นฉันจะส่งคืนให้เขาเพื่อด้นสด
มันเป็นหนึ่งในโครงการที่เติมเต็มความคิดสร้างสรรค์มากที่สุดที่ฉันเคยมีส่วนร่วม เราแค่ไปกับกระแสและไม่กลัวว่ามันจะพาเราไปที่ไหน จากช่วงเวลาหนึ่งที่บริสุทธิ์และเทวดาไปสู่ความมืดและขับเคลื่อนต่อไป 95% ของวัสดุโซนิคมาจากการบันทึกของ Park - จากเสียงของพิณเอง ใช่มีเบส Moog เป็นครั้งคราวในอัลบั้ม แต่เรากระตือรือร้นที่จะให้มันเป็น 'พิณเน้น' มากที่สุด กลอง, เพอร์คัชชัน, กวาดโดยรอบและพื้นผิวทั้งหมดเริ่มต้นจากการถอนพิณ, แตะ, ขูดหรือตี
จอด: ฉันรู้สึกเหมือนฉันอายุ 10 ขวบอีกครั้ง ทุกเช้าเราจะโทรหากันและพูดว่า "วันนี้เราเล่นอะไรอยู่" โดยทั่วไปเราสร้างคลับเฮาส์ดนตรีในสวนหลังบ้านเสมือนจริง! อัลบั้มนี้เป็นภาพของเดือนเหล่านั้นจริงๆ - เราพัฒนาไปตามกาลเวลาอย่างไร นิคจะใช้เวทมนตร์ของเขากับสิ่งที่ฉันส่งให้เขาและทุกครั้งที่มันกลับมาแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ฉันเป็นเหมือนเด็กในวันคริสต์มาส คุณสามารถเห็นความคิดไปมา - มันเหลือเชื่อมาก บ่อยครั้งที่ฉันส่งการปรับปรุงและสงสัยว่า "นิคสามารถทําอะไรกับสิ่งนี้ได้บ้าง" และทุกครั้งที่เขาเพิ่งพบมัน!
บิ่น: ความคิดจะมาหนาและรวดเร็วและบางส่วนเป็นสนามซ้ายทั้งหมด บ่อยครั้งที่ฉันคิดว่า "ฉันสามารถไปเมืองด้วยสิ่งนี้ได้จริงๆ" ที่กล่าวว่ามันไม่ได้ผลเสมอไป บางครั้งฉันได้รับชิ้นส่วนยาวสองนาทีจาก Park ซึ่งฉันใช้เพียงสองวินาทีในการขยายจาก (ขออภัย Park!) บ่อยครั้งที่ฉันจะใช้พิณตัวอย่างเพื่อแสดงให้เขาเห็นว่าฉันจินตนาการว่าชิ้นส่วนหนึ่งอาจก้าวหน้าไปอย่างไรและเขาจะทําสิ่งที่ตัวเองตามแบบจําลองของฉัน
ก่อนที่เราจะรู้เรามีเจ็ดเพลงและฉันสงสัยว่าเราอาจสร้างอัลบั้มด้วยกันโดยไม่ได้ตั้งใจหรือไม่ เราคุยกันเรื่องการหาบ้านที่มีศักยภาพ และฉันก็ส่งอีเมลถึงพีทและเอมี่ที่ The Scoring House ทันที (และตื่นเต้น) เพื่อดูว่าพวกเขาสนใจที่จะฟังหรือไม่ ปาร์คและฉันต่างก็รู้ว่าเรากําลังสร้างสิ่งที่ไม่เหมือนใคร และโชคดีที่พีทและเอมี่คิดอย่างนั้นเช่นกัน
มีเสียงเฉพาะที่คุณต้องการสื่อในอัลบั้มหรือไม่?
นิค : ไม่ครับ เพราะไม่มีบรีฟทั้งภายนอกหรือจากเรามันเป็นกระแสจิตสํานึกจริงๆ ไม่มีข้อ จํากัด ตัวอย่างที่ดีของเรื่องนี้คือที่มาของสี่แทร็กสุดท้าย
จอด: ฉันได้รับข้อความจากนิคบอกว่าแม่ของเขากําลังจะเข้าโรงพยาบาล มันทําให้ฉันประหลาดใจจริงๆ ดังนั้นฉันจึงกด 'บันทึก' และเพิ่งเริ่มเล่น ฉันลงเอยด้วยการส่งการด้นสดหนึ่งใช้เวลาแปดนาทีให้เขา... เพียงแค่ต้องการส่งการสนับสนุนทางอารมณ์อย่างใด จนกระทั่งเราไปถึงขั้นมาสเตอร์ที่เราตระหนักว่าบางทีเราอาจทําอะไรบางอย่างกับสิ่งนี้ได้แม้ว่าจะไม่ได้บันทึกไว้ในใจอัลบั้มก็ตาม ไกลจากมัน เรามีสิบเจ็ดเพลงและต้องการไปถึงยี่สิบดังนั้นนิคจึงแนะนําให้เราฟังอีกครั้ง มันจบลงด้วยการสร้างสี่แทร็กสุดท้าย ภาพถ่ายที่สมบูรณ์ของเวลาและอารมณ์นั้น
นี่คืออัลบั้มล็อกดาวน์ล้วนๆ อารมณ์มากมายตั้งแต่ความมืดมิดของการล็อกดาวน์ไปจนถึงความสว่างของสิ่งที่เรากําลังเผชิญอยู่ร่วมกัน อัลบั้มนี้เป็นการช่วยเหลือเราทั้งคู่อย่างแท้จริง เราไม่ได้ทําเพื่อใครนอกจากตัวเราเอง
บิ่น: โดยส่วนตัวแล้วฉันไม่คุ้นเคยกับการทํางานร่วมกับผู้คนทางดนตรี - ไม่ใช่นักแต่งเพลงอย่างแน่นอน - ดังนั้นประสบการณ์ Harpmospheres ทั้งหมดจึงเหลือเชื่อมาก เราทํางานอย่างใกล้ชิดมันรู้สึกเหมือนเราอยู่ในสตูดิโอด้วยกันตลอดเวลา ขอบคุณ FaceTime, AudioMovers, WhatsApp และ DropBox เทคโนโลยีไม่น่าทึ่งเหรอ?
คุณมีเพลงโปรดในอัลบั้มหรือไม่?
บิ่น: ฉันชอบเพลงแรก The Distant Beyond มาก ฉันรักบรรยากาศพื้นผิวการเดินทางที่ต้องใช้ผู้ฟัง มันเป็นหนึ่งในความคิดเริ่มต้นของเราและในขณะที่เราเขียนมันฉันรู้ว่าเรากําลังเข้าสู่สิ่งที่พิเศษ มันฟังดูไม่เหมือนอย่างอื่นที่ฉันเคยได้ยินจริงๆ ทุกเสียงบาร์ไม่มีในแทร็กคือพิณ มันช่วยในการกําหนดทิศทางของแทร็กทั้งหมดที่จะมาและทําให้ฉันคิดในใจว่า 'ฉันจะยึดติดกับพิณเท่านั้นเว้นแต่ว่าฉันต้องเพิ่มอะไรบางอย่างจริงๆ' มันเริ่มต้นกระบวนการและเหนือสิ่งอื่นใดช่วยให้เราสามารถสร้างกลองของเราเองจากเสียงพิณซึ่งแม้ว่าฉันจะพูดด้วยตัวเอง แต่ก็เป็นความคิดที่ไม่เหมือนใคร ฉันนึกภาพไม่ออกเลยว่าคนอื่น ๆ จะทําอย่างนั้น!
ปาร์ค: เพนกวินหนึ่ง เพลงนั้นกลายเป็นอะไร? Clockwork Metropolis แค่นั้นแหละ! เดิมทีมันถูกเรียกว่า 'Penguinicity' เกี่ยวกับ "สถานะของการเป็นเพนกวิน" สําหรับฉันฉันชอบคนที่ขับรถยากกว่าเพราะตรงกันข้ามกับสิ่งที่พิณมักเป็นที่รู้จักนั่นคือผ่อนคลาย ฉันชอบที่นิคสามารถดึงเอาด้านที่เข้มข้นของเครื่องดนตรีออกมาและสร้างแทร็กพิณโยกได้ นิคยังฟังมันในขณะที่เขาคิกบ็อกซิ่ง!
เพลงทั้งหมดพร้อมให้ฟังและดาวน์โหลดแล้วบนเว็บไซต์ West One Music ที่นี่ อัลบั้มนี้จะวางจําหน่ายในเชิงพาณิชย์บนแพลตฟอร์มสตรีมมิ่งหลักทั้งหมดตั้งแต่วันศุกร์ที่ 26 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2021
แชทกับเรา