Wie kam es zu den Alben?
RH - West One Music wollte ein authentisches und traditionelles chinesisches Musikalbum für unser neues Label Asia Record Collective. Zu dieser Zeit arbeitete ich an der Musik für Disneys Mulan und so war es naheliegend, dass ich mich am kreativen Prozess und der Produktion des Albums beteiligte. Meine Erfahrungen bei Mulan machte mir klar, wie nahtlos die Arbeit und die Aufnahmen zwischen London und Singapur (und sogar Los Angeles!) verliefen, und es entstand eine großartige Arbeitsbeziehung mit den Aufnahmestudios in Singapur. Als die Pandemie ins Spiel kam (März 2020), war ich in Thailand, und so war es eine großartige Gelegenheit, mit Kokjun eng zusammenzuarbeiten.
KJ - Ich denke, Singapur ist geografisch und kulturell in einer sehr interessanten Position. Wir sprechen nicht nur Englisch und Mandarin, sondern viele chinesische Musiker durchlaufen die gleiche Ausbildung an den Konservatorien wie westliche Musiker. Chinesische Musiker können sowohl mit traditionellem chinesischen Material als auch mit anderen Genres umgehen, diese Vielseitigkeit war wichtig.
Was hat Sie zu den Alben inspiriert und wie haben Sie sie produziert?
KJ - In China dient die Musik einem bestimmten Zweck, z. B. Festen und Zeremonien, oder der Beschreibung des Mondes und der Seen. Wir waren auf der Suche nach etwas, das zu feierlichen Anlässen passen würde, also begannen wir, die verschiedenen Stimmungen und Stile zu identifizieren, die wir wollten. Wir sprachen über die traditionellen Bilder, die viele chinesische Musikstücke hervorrufen sollten, und so entwickelten sich organisch unsere beiden Alben, eines für Feste und eines für Landschaften - daraus wurden die beiden Titel.
RH - Es gab einen Punkt, an dem wir darüber nachdachten, sehr unkonventionell vorzugehen, und einige dieser Beispiele hatten elektronisch programmierte Drums, aber diese Klänge hätten nicht auf der ganzen Welt Anklang gefunden. Wir beschlossen, die beiden Alben akustisch zu halten.
Chinesische Musik schwebt in der Luft, es geht um die Melodie und darum, sich in mystischen Fantasien und schönen Bildern zu verlieren. Mit dem Einzug Chinas in die Welt der Film- und Fernsehmusik sind Akkorde jedoch immer mehr in den Vordergrund gerückt.
KJ - Das ist sehr zutreffend, Richard, es fehlt an Basslinien, weil es an Schlagzeuginstrumenten mangelte. Es gab schon immer eine Besessenheit von der Melodie und jeder spielt die gleiche Melodie in der chinesischen Musik. Der Bass sickert jedoch aufgrund der Modernisierung und des gegenseitigen Einflusses westlicher Musik in die chinesische Musik ein.
Es ist interessant, denn ich bin sowohl mit westlichen als auch mit chinesischen Instrumenten aufgewachsen, und Richard, du bist mit klassischen Instrumenten aufgewachsen und hast dann viele asiatische Instrumente kennen gelernt. Bei diesem Projekt haben wir uns in der Mitte getroffen, und ich finde es wunderbar, dass diese Verbindung möglich ist.
RH - Es ist immer wichtig und funktioniert am besten, wenn diese Zusammenarbeit auf starkem gegenseitigen Respekt beruht.
KJ - Bei diesen beiden Alben haben wir versucht, ein Gleichgewicht zwischen chinesischen Instrumenten und Aufnahmen westlicher Streicher (aufgenommen in Prag) herzustellen., und wir mussten uns nicht auf Elektronik verlassen.
RH - Was diesen Alben einen Qualitätsstempel aufdrückt, ist die Tatsache, dass Streicher seit langem in chinesischen Filmmusiken verwendet werden, und sie passen sehr gut zu den chinesischen Instrumenten, sie wirken nicht deplatziert. Chinesische und westliche Musik greifen auf eine spannende Weise ineinander.
Können Sie über den Aufnahmeprozess sprechen, insbesondere während des globalen Lockdowns?
RH - Die Aufnahmen fanden an fünf verschiedenen Orten statt. Wir haben in meinem Heimstudio (in Großbritannien) aufgenommen, wo ich viele chinesische Instrumente habe, und wir haben einige Perkussionsinstrumente für das Album in den wunderbaren und einzigartigen Karma Studios in Thailand aufgenommen, und dann wurde das Streichorchester in Prag aufgenommen, wir haben das per Videoanruf auf eine sichere Art und Weise gemacht.
KJ - Wir haben auch in zwei Studios in Singapur aufgenommen, ein großes für das Schlagzeug und das große Ensemble und ein kleineres Projektstudio für die Soloinstrumente.....so haben wir die Wunder der Technik genutzt, um mit Richard, der zu der Zeit in England war, weitere Fernaufnahmen zu machen, das hat Spaß gemacht. Covid zwang uns, über Lösungen für Fernaufnahmen nachzudenken. Diese Art der Aufnahme ist etwas, das wir in Zukunft in Betracht ziehen werden.
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