ENTDECKEN SIE DIE FANTASTISCHE WELT DES THEREMINS MIT THEREMINTOPIA

11. Oktober 2020

Tauchen Sie ein in die fantastische Welt des Theremins mit unserem neuesten Album The Scoring House Theremintopia, komponiert von Dave Hewson. Es ist eine Sammlung atmosphärischer Stücke, die auf dem Theremin gespielt werden.

Dieses hypnotische Instrument ist in der Lage, extreme Schönheit und Emotionen auszudrücken. Der Solist ist Grégoire Blanc, ein brillanter junger französischer Künstler, der die Rückkehr dieses Instruments aus der Vergessenheit vorantreibt.

Neben dem gespenstischen und mysteriösen Video zu "Margarita's Ghost" (siehe unten) sprachen wir mit dem Komponisten Dave Hewson und dem Theremin-Spieler und Musiker Grégoire Blanc über den kreativen Prozess hinter dem Album, das während des Lockdowns Anfang des Jahres entstanden ist.

Hören Sie sich das auf dem Label The Scoring House veröffentlichte Album hier an.

 

Dave, was hat Sie dazu inspiriert, ein Album zu schreiben, das das unglaubliche Instrument Theremin ins Rampenlicht stellt?

Dave: "Theremintopia" wurde von vielen brillanten Filmmusiken inspiriert, die von Komponisten wie Bernard Hermann, Ennio Morricone und einigen Künstlern des 20. Jahrhunderts wie Kraftwerk geschaffen wurden.

Ich habe mir den Titel 'Theremintopia' ausgedacht, um eine Landschaft von Musikstilen mit dem Theremin darzustellen. Ich wollte ein Album schaffen, das dieses erstaunliche Instrument auf verschiedene Arten präsentiert, von schrullig und humorvoll über nostalgisch und filmisch bis hin zu sensibel und emotional.

Das Gerät wurde von einem jungen russischen Physiker namens Lev Sergeevich Termen (im Westen als Leon Theremin bekannt) erfunden. Es ist eine bizarr aussehende Angelegenheit - fast wie von einem anderen Planeten - ein Kasten mit Ventilen und zwei Chromarmen. Es ist ein Instrument von extremer Ausdruckskraft, sehr hypnotisch, und es ist sehr interessant, ihm beim Spielen zuzusehen.

Wie bei der Geige kommt es auch beim Theremin auf ein ausgezeichnetes Gehör an, um die Tonhöhe zu bestimmen und mit guter Intonation zu spielen. Anders als bei der Geige besteht der Kontakt beim Theremin jedoch nur aus der Luft - kein Griffbrett, kein Griffbrett - eigentlich überhaupt kein Kontakt. Das macht es sehr schwierig zu spielen - eine Hand kontrolliert die Dynamik und die andere die Tonhöhe. Ein Virtuose ist in der Lage, es wie eine menschliche Stimme oder eine Geige klingen zu lassen - und das ist sehr schön.

 

Gab es bestimmte Klänge, die Sie vermitteln wollten?

Dave: Eine der reizvollsten Eigenschaften des Theremins ist seine Fähigkeit, die menschliche Stimme zu emulieren, wenn auch auf seine eigene, einzigartige Weise. Die meisten zeitgenössischen Samples sind sehr gut darin, sehr realistische Emulationen von echten Instrumenten zu schaffen, aber das Theremin ist in seinem ausdrucksstarken Klang so weit voraus. Ich war sehr daran interessiert, die emotionale und menschliche Qualität dieses unglaublich ausdrucksstarken Instruments zu erforschen und zu zeigen, wie vielseitig es in so vielen Stilen einsetzbar ist.

 

Grégoire, wie sind Sie dazu gekommen, Theremin zu spielen?

Grégoire: Ich habe in der High School angefangen, Theremin zu spielen, ich war 15 und hörte dank einer Wissenschaftsstunde davon. Ich hatte vorher Cello gespielt und fühlte mich mit dem Theremin sofort wohl. Es war so ausdrucksstark und musikalisch; ich habe dort wirklich meine Stimme gefunden. Ich wollte mir die Zeit nehmen, das Spielen zu erlernen und übte klassische Musik mit dem Theremin.

Vor einem Jahr habe ich meine professionelle Musikkarriere begonnen und versuche, verschiedene Stile in unterschiedlichen Projekten und Kollaborationen zu erkunden. Von klassischen Konzerten bis hin zu Filmmusik, Komposition für Theateraufführungen usw. Dieses Projekt für die West One Music Group war meine erste Erfahrung im Bereich "Musik für Medien".

Können Sie uns ein paar interessante Fakten über das Theremin und die Techniken, mit denen es gespielt wird, mitteilen?

Grégoire: Wie Dave schon sagte, gibt es nur diese beiden Parameter: Tonhöhe und Lautstärke, die beide ohne Berührung durch Interaktion mit elektromagnetischen Feldern gesteuert werden. Man spürt nichts, wenn man spielt, die Hände bewegen sich im freien Raum, und das einzige Feedback, das man bekommt, ist der Klang selbst. Es ist nicht notwendig, eine "perfekte Tonhöhe" zu haben, aber ohne ein sehr gutes Gefühl für Intervalle ist es unmöglich, das Theremin richtig zu spielen. Sie können sich nur auf Ihre Ohren verlassen! Im Laufe der Zeit haben Theremin-Spieler Techniken entwickelt, die das Muskelgedächtnis mit einbeziehen; wir haben Fingerpositionen, um reibungslos zwischen Intervallen zu springen, was uns sehr hilft, präzise zu spielen.

Für mich liegt die wahre Magie des Instruments nicht nur in seinem seltsamen Aussehen und seiner einzigartigen Spieltechnik. Was es einzigartig macht, ist definitiv seine Stimme! Man kann den Klang vielleicht sehr leicht emulieren, da es sich um einen elektronischen Grundton handelt, aber man kann die Phrasierung, die Artikulation, die Seele nicht reproduzieren! Er ist sehr persönlich und man spürt wirklich den Abdruck eines jeden Interpreten - Vibrato, Portamento usw. Er wird oft als 'Vorfahre aller Synthesizer' bezeichnet, aber meiner Meinung nach ist er eher ein Cousin. Ein herkömmlicher Synthesizer bietet erstaunliche Möglichkeiten, Klangfarben zu erzeugen, ist aber nicht ausdrucksstark - das Theremin ist genau das Gegenteil: Man erweckt einen rohen, rein elektronischen Ton zum Leben. Und das öffnet die Türen zu so vielen musikalischen Experimenten!

 

Wie gestaltete sich der kreative Prozess der Zusammenarbeit aufgrund der Abriegelung?

Dave: Glücklicherweise hat Greg ein brillantes Setup für die Aufnahme seines Theremins - wie man im Video sehen kann! Ich habe ihm eine Partitur für jedes Stück geschickt, er hat die Stücke dann in Frankreich aufgeführt und mir die Aufnahmen zurückgeschickt, damit ich sie in die Tracks einbauen konnte. Es hat wunderbar funktioniert!

Grégoire: Es war ein sehr lustiger Prozess, ich habe die Partituren und Backing Tracks erhalten und das alles zu Hause mit einem Click-Tempo-Track aufgenommen. Natürlich hätten einige Stücke eine Live-Aufführung mit anderen Musikern verdient: Das Mitspielen mit Sample-basierter Begleitung kann frustrierend sein, aber das Ergebnis gefällt mir sehr gut.

 

Gibt es besondere Momente?

Dave: Als ich Greg zum ersten Mal "Margaritas Ghost" spielen hörte, hat mich das sehr berührt - vor allem, weil ich dieses Stück 1971 komponiert habe und es bis heute verschollen ist. Das ganze Projekt war sehr inspirierend, und ich war erstaunt über die Breite und Skala des Ausdrucks, den man mit dem Theremin erreichen kann. Ich hoffe, dass es auch andere fasziniert und inspiriert!

Grégoire: Es war ein schönes Projekt, an dem wir während des Lockdowns gearbeitet haben. Dave ist ein sehr kreativer Komponist, er hat das alles sehr schnell zusammengestellt, die Zusammenarbeit war eine wirklich schöne Reise!

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