De nombreuses marques parmi les plus célèbres au monde sont instantanément reconnaissables grâce à une identité sonore simple, mais unique. Souvent un court motif ou un déclencheur audio, une entité sonore a le pouvoir d'encapsuler l'éthique de la marque, d'être immédiatement familière et d'attirer l'attention du client.

Les marques modernes comprennent l'importance du son pour leur identité. L'image de marque sonore est en plein essor depuis que la technologie a commencé à façonner notre monde moderne et la manière dont nous interagissons avec diverses entreprises dans notre vie quotidienne.

En avril 2022, West One Music Group a pris l'initiative de créer une identité sonore de 4 à 5 secondes pour accompagner notre nouveau logo animé, qui devait être utilisé dans des vidéos de marketing lors d'événements commerciaux/de parrainage, en ligne et dans toutes les campagnes publicitaires.

Nous voulions une image de marque sonore qui reflète au mieux les valeurs de notre entreprise : intelligente, captivante et courageuse, axée sur la continuité, l'efficacité, l'engagement, la collaboration, la diversité, l'innovation, l'imagination et le dépassement des limites. Nos vidéos présentent des musiques du monde entier dans tous les genres. Nous recherchions donc également une image de marque audio sans genre musical, pas trop mélodique, avec une sensation humaine et organique.

Nous avons fait appel à un collaborateur et compositeur de longue date, James Wilson, qui a composé des musiques pour des marques telles que Adidas, Nike, Disney, Uber, Discovery Channel, Rapha, H&M, Sky Sports et Rolls Royce.

 

Sur la base de la première série de cinq démos (V1-V5), nous avons décidé, en tant qu'équipe, que nous préférions l'aspect ludique et percussif de la V4, mais que les versions étaient toutes trop sombres. Nous avons indiqué dans notre première série de commentaires que nous aimerions que le son soit plus clair, encore plus percutant et optimiste, afin de refléter lescouleurs de notre marque et le dynamisme général de notre musique, de notre équipe et de notre clientèle.

 


 

Nous avons ensuite examiné une révision de la V4 (V4.1) avec plus de percussions et des éléments mélodiques plus brillants. En tant qu'équipe, nous avons convenu que l'impression était plus positive, mais que les éléments de percussion pouvaient être affinés et réduits.

 


 

Nous avons examiné trois révisions de James sur la V4.1 (V4.2, V4.3, V4.4). Bien que nous ayons apprécié la percussion dépouillée dans chacune de ces variations, nous avons ressenti le besoin d'évoquer ce qu'est West One Music - la musique. Nous avons ressenti le besoin que le logo soit un peu plus musical, pas seulement percussif, et pas trop exact par rapport à l'animation, car nous voulions que le logo soit naturel et organique.

 


 

Trois révisions plus tard (V6, 6.1 et 6.2), nous avons convenu que la V7 reflétait le mieux nos besoins et les valeurs de l'entreprise par son homogénéité, sa musicalité subtile mais effervescente et son aspect humain général avec l'ajout de percussions organiques et de claquements de mains.

 


 

LE GAGNANT !

 

Nous avons estimé que le punch sonore et la percussion de V7 mettaient en avant nos vertus de plaisir et de jeunesse. Nous avons également estimé que l'approche orientée vers le design sonore illustrait l'absence de genre qui anime notre philosophie croissante d'inclusion musicale globale, et que l'utilisation d'éléments organiques, tels que les claquements de doigts, ajoutait cet élément humain qui lie l'ensemble de l'entreprise.

 

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