Audio-Logo

Eine WOMG-Fallstudie

Viele der berühmtesten Marken der Welt sind durch eine einfache, aber einzigartige klangliche Identität sofort erkennbar. Oft handelt es sich um ein kurzes Motiv oder einen akustischen Auslöser, der das Ethos der Marke auf den Punkt bringt, sofort vertraut ist und die Aufmerksamkeit des Kunden auf sich zieht.

Moderne Marken wissen, wie wichtig der Klang für ihre Identität ist. Sonic Branding ist auf dem Vormarsch, seit die Technologie unsere moderne Welt und die Art und Weise, wie wir in unserem Alltag mit verschiedenen Unternehmen interagieren, prägt.

Im April 2022 begann die West One Music Group mit der Initiative, eine 4-5 Sekunden lange akustische Identität zu schaffen, die unser neu animiertes Logo begleitet und in Marketingvideos bei Handels-/Sponsoringveranstaltungen, online und in Werbekampagnen verwendet werden sollte.

Wir wollten ein akustisches Branding, das unsere Unternehmenswerte am besten widerspiegelt: intelligent, fesselnd und mutig; mit den Schwerpunkten Nahtlosigkeit, Effizienz, Engagement, Zusammenarbeit, Vielfalt, Innovation, Fantasie und Überschreitung von Grenzen. In unseren Videos kommt Musik aus aller Welt und aus allen Genres zum Einsatz. Wir suchten also auch nach einem Audio-Branding, das musikalisch genreunabhängig ist, nicht zu melodisch, mit einem menschlichen und organischen Gefühl.

Wir beauftragten unseren langjährigen Mitarbeiter und Komponisten James Wilson, der bereits Musik für Marken wie Adidas, Nike, Disney, Uber, Discovery Channel, Rapha, H&M, Sky Sports und Rolls Royce komponiert hat.

 

Nach der ersten Runde von fünf Demos (V1-V5) haben wir als Team entschieden, dass wir die perkussive Verspieltheit von V4 bevorzugen, aber immer noch das Gefühl haben, dass die Versionen alle zu dunkel klingen. In unserer ersten Feedbackrunde gaben wir an, dass wir uns einen helleren, noch perkussiveren und peppigeren Sound wünschen, der dieFarben unseres Brandings und die allgemeine Lebendigkeit unserer globalen Musik, unseres Teams und unseres Kundenstamms widerspiegelt.

 


 

Anschließend überprüften wir eine Revision von V4 (V4.1) mit mehr Schlagzeug und helleren melodischen Elementen. Als Team waren wir uns einig, dass es sich positiver anfühlte, aber dass die perkussiven Elemente verfeinert und zurückgedreht werden könnten.

 


 

Wir haben drei Überarbeitungen von James zu V4.1 geprüft (V4.2, V4.3, V4.4). Obwohl wir die zurückgenommene Perkussion in jeder dieser Variationen zu schätzen wussten, hatten wir das Gefühl, dass wir das, worum es bei West One Music geht, hervorheben müssen - die Musik. Wir fanden, dass das Logo ein bisschen musikalischer sein sollte, nicht nur perkussiv, und nicht zu genau mit der Animation übereinstimmen sollte, da wir immer noch wollten, dass das Logo natürlich und organisch wirkt.

 


 

Drei Überarbeitungen später (V6, 6.1 & 6.2) waren wir uns einig, dass V7 unsere Bedürfnisse und Unternehmenswerte am besten widerspiegelt, da es nahtlos, subtil, aber spritzig musikalisch und insgesamt menschlich ist und organische Percussion und Handclaps enthält.

 


 

DER GEWINNER!

 

Wir waren der Meinung, dass die klangliche Kraft und Schlagfertigkeit von V7 unsere Tugenden Spaß und Jugendlichkeit fördert. Wir waren auch der Meinung, dass der Sounddesign-orientierte Ansatz die Genre-Losigkeit veranschaulicht, die unser wachsendes Ethos der globalen musikalischen Inklusion vorantreibt, und dass die Verwendung organischer Elemente, wie z. B. Fingerklicks, das menschliche Element hinzufügen, das das gesamte Unternehmen verbindet.

 

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