LES FEMMES DE WEST ONE MUSIC - OPHELIE NDOUGA

La 7e édition de la série "Women of West One Music Spotlight".

23 octobre 2020
Nous nous sommes entretenus avec Ophelie Ndouga, responsable de la synchronisation créative de Team France. Bien que basée au bureau de Londres, Ophelie se rend à Paris et travaille depuis notre bureau français tout au long de l'année (pré-Pandémie). Ophelie explique comment son expérience antérieure en tant que journaliste musicale et son travail dans une agence de publicité internationale l'ont préparée au monde de la musique de production. Elle partage également quelques conseils fantastiques pour les personnes souhaitant travailler dans le secteur et s'intéresse à son rôle chez West One Music.

Parlez-nous un peu de votre parcours dans l'industrie musicale ?

À 22 ans, j'avais une idée de ce que je voulais faire et, grâce à cette idée et à mon manque d'inhibition, j'ai tout fait pour acquérir de l'expérience et travailler dans l'industrie musicale. J'ai d'abord commencé comme journaliste musical pour un site web français, en écrivant des articles, des éditoriaux, des communiqués de presse, des nouvelles et des articles culturels, et en réalisant des interviews d'artistes. La partie que je trouvais la plus agréable était la critique des concerts et des spectacles en direct. Je sortais souvent le soir pour voir des groupes et je voyageais parfois pour le travail.

Après avoir obtenu mon diplôme, je me suis lancée et j'ai envoyé mon CV à des labels de musique pour leur demander des postes. Je devais expliquer pourquoi une fille qui avait fait des études de marketing et de communication voulait travailler dans le secteur de la musique ! Après avoir eu peu de chance dans l'industrie musicale, j'ai finalement été engagée par DDB, l'agence de publicité mondiale. Je supposais que mon diplôme universitaire et mon expérience étaient mieux adaptés au monde de la publicité.

Mes débuts en tant que chef de projet junior dans une agence de publicité internationale, d'abord à Paris puis à New York, m'ont bien préparée à ma carrière dans l'industrie musicale ! J'ai acquis une compréhension de première main des divers départements qui travaillent dans les agences de publicité et qui sont parfois en conflit, ainsi que de la structure du pouvoir, du processus créatif, de la dynamique des relations et, finalement, de la façon dont les décisions sont prises. J'ai surtout appris à connaître la synchronisation et la musique pour les médias, en travaillant aux côtés de l'équipe créative, du producteur de télévision et de l'acheteur d'art. Je me suis passionné pour la façon dont la musique joue un rôle essentiel dans le paysage médiatique et j'ai rapidement appris que j'avais une passion et une oreille pour la musique et le visuel. Bien que ces compétences soient essentielles, je savais qu'elles ne représentaient qu'une petite partie de ce qu'il fallait pour devenir un expert.

C'est alors que j'ai décidé d'utiliser mon expérience dans le secteur de la publicité pour me lancer dans le monde de la musique, tout en déménageant de Paris à Londres.

 

Comment votre rôle au sein de West One Music a-t-il évolué ?

J'ai commencé au bas de l'échelle et maintenant j'y suis (blague !!)... mon premier poste chez West One Music était assistant pour les licences musicales et je suis maintenant Creative Sync Manager. Je suis chargée, avec mon équipe, de placer le catalogue varié de musique de West One Music à la télévision, au cinéma, à la radio et dans les publicités, en présentant, obtenant et négociant des contrats. Je réponds à des briefs sur des besoins spécifiques, mais je recherche également de manière proactive des opportunités. Ce travail est la frontière ténue entre la créativité et les affaires, et vous devez avoir les deux - votre cerveau doit bouger dans les deux sens en permanence.

Sur n'importe quel projet, je travaille avec une équipe de créatifs qui peuvent tous avoir des idées très différentes sur ce que pourrait être le son du projet. Je suis en contact avec le directeur du label pour les nouvelles sorties et je participe au développement de certains albums : je travaille avec les studios et les auteurs, compositeurs et artistes pour les tenir au courant des projets de synchronisation et les aider à les présenter à une production spécifique. Ce que je crois personnellement être le mieux adapté à une scène peut ne pas être la bonne musique pour ce moment ou ne pas servir au mieux la narration. Nous portons en nous notre propre poids émotionnel et cela peut modifier notre perception d'une musique ou de sa complémentarité avec une histoire spécifique. Il est important de prendre du recul et d'être impartial lorsqu'on participe à la création de l'œuvre de quelqu'un d'autre.

 

Quels conseils donneriez-vous aux personnes qui débutent dans le secteur ?

Ne perdez pas de vue votre objectif, investissez en vous, car il s'agit d'un voyage en constante évolution et enrichissant. Quels que soient vos antécédents, votre origine ethnique ou votre diplôme, vous pouvez réussir dans ce secteur si vous êtes prêt à en apprendre davantage.

Il est également très important de comprendre que le fait de connaître et d'aimer la musique ne signifie pas que l'on connaît tout du monde de la musique.

 

Quel est votre album préféré dans le catalogue West One Music ?

 Future Beats" de notre label Electronic Dance Series.

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