FRAUEN DER WEST ONE MUSIK - OPHELIE NDOUGA

Die 7. Reihe "Women of West One Music Spotlight

23. Oktober 2020
Wir haben mit Ophelie Ndouga, der Creative Sync Managerin von Team France, gesprochen. Obwohl sie im Londoner Büro arbeitet, reist Ophelie nach Paris und arbeitet das ganze Jahr über in unserem französischen Büro (vor Pandemic). Ophelie spricht darüber, wie ihre früheren Erfahrungen als Musikjournalistin und die Arbeit für eine globale Werbeagentur sie auf die Welt der Produktionsmusik vorbereitet haben. Sie gibt auch einige fantastische Ratschläge für Leute, die in der Branche arbeiten wollen, und geht auf ihre Rolle bei West One Music ein.

Erzählen Sie uns ein wenig über Ihren Weg in die Musikindustrie?

Mit 22 Jahren hatte ich eine Vorstellung davon, was ich machen wollte, und diese Vorstellung zusammen mit einer fehlenden Hemmschwelle bedeutete, dass ich alles tat, was ich konnte, um Erfahrungen zu sammeln und in der Musikbranche zu arbeiten. Zunächst arbeitete ich als Musikjournalistin für eine französische Website und schrieb Artikel, Leitartikel, Pressemitteilungen, Nachrichten und Kulturbeiträge und führte Interviews mit Künstlern. Der Teil, der mir am meisten Spaß gemacht hat, waren die Rezensionen von Konzerten und Live-Auftritten. Ich war auch häufig nachts unterwegs, um Bands zu sehen, und manchmal reiste ich für die Arbeit.

Nach meinem College-Abschluss habe ich sofort losgelegt und meinen Lebenslauf an Musiklabels geschickt, um mich nach Stellen zu erkundigen. Ich musste erklären, warum ein Mädchen, das eine Hochschule für Marketing und Kommunikation besucht hatte, in der Musikbranche arbeiten wollte! Nachdem ich in der Musikbranche wenig Glück hatte, wurde ich schließlich von DDB, der globalen Werbeagentur, angestellt. Ich nahm an, dass mein Hochschulabschluss und meine Erfahrung besser für die Werbewelt geeignet waren.

Meine Anfänge als Junior-Projektmanagerin in einer internationalen Werbeagentur zunächst in Paris und dann in New York haben mich gut auf meine Karriere in der Musikbranche vorbereitet! Ich lernte aus erster Hand die verschiedenen und manchmal widersprüchlichen Abteilungen in Werbeagenturen kennen, ebenso wie die Machtstrukturen, den kreativen Prozess, die Dynamik der Beziehungen und letztlich die Art und Weise, wie Entscheidungen getroffen werden. Vor allem aber lernte ich etwas über Synchronisation und Musik für Medien, indem ich mit dem Kreativteam, den TV-Produzenten und den Art Buyer zusammenarbeitete. Ich begeisterte mich für die Rolle, die Musik in der Medienlandschaft spielt, und stellte schnell fest, dass ich eine Leidenschaft und ein gutes Gehör für Musik und Bilder habe. Obwohl dies wichtige Fähigkeiten waren, wusste ich, dass dies nur ein kleiner Teil dessen war, was man braucht, um ein Experte zu sein.

Damals beschloss ich, meine Erfahrungen aus der Werbebranche zu nutzen und in die Welt der Musikbranche zu wechseln, während ich gleichzeitig von Paris nach London zog.

 

Wie hat sich Ihre Rolle bei West One Music entwickelt?

Ich habe ganz unten angefangen und jetzt bin ich hier (Scherz!!)... meine erste Stelle bei West One Music war die eines Assistenten für Musiklizenzen und jetzt bin ich Creative Sync Manager. Zusammen mit meinem Team bin ich für die Platzierung des vielfältigen Musikkatalogs von West One Music in TV, Film, Radio und Werbung verantwortlich, indem ich Verträge vorschlage, sichere und verhandle. Ich reagiere auf Briefings zu spezifischen Anforderungen, suche aber auch proaktiv nach Möglichkeiten. Dieser Job ist ein schmaler Grat zwischen Kreativität und Geschäft, und man muss beides beherrschen - das Gehirn muss sich ständig in beiden Richtungen bewegen.

Bei jedem Projekt arbeite ich mit einem Team von Kreativen zusammen, die alle sehr unterschiedliche Vorstellungen vom Sound des Projekts haben können. Bei Neuveröffentlichungen stehe ich mit dem Labelmanager in Kontakt und helfe bei der Entwicklung einiger Alben: Ich arbeite sowohl mit den Studios als auch mit Autoren, Komponisten und Künstlern zusammen, um sie über Synchronisationsprojekte auf dem Laufenden zu halten und sie bei einer bestimmten Produktion zu unterstützen. Was meiner persönlichen Meinung nach am besten zu einer Szene passt, ist vielleicht nicht die richtige Musik für diesen Moment oder dient nicht der Erzählung. Wir tragen unsere eigenen Emotionen mit uns herum, und das kann die Art und Weise verändern, wie wir bestimmte Musik wahrnehmen oder wie sie eine bestimmte Geschichte ergänzt. Es ist wichtig, einen Schritt zurückzutreten und unparteiisch zu sein, wenn man das Werk eines anderen mitgestaltet.

 

Welchen Rat haben Sie für alle, die neu in der Branche sind?

Konzentrieren Sie sich auf das Wesentliche, investieren Sie in sich selbst, denn es ist eine sich ständig verändernde und aufschlussreiche Reise. Unabhängig von Ihrem Hintergrund, Ihrer ethnischen Herkunft oder Ihrem Abschluss können Sie es in dieser Branche schaffen, solange Sie bereit sind, mehr zu lernen.

Außerdem ist es sehr wichtig zu verstehen, dass Musik zu kennen und zu lieben nicht bedeutet, dass man alles über das Musikgeschäft weiß.

 

Welches ist Ihr Lieblingsalbum aus dem Katalog von West One Music?

 Future Beats" von unserem Label Electronic Dance Series.

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