Wir haben uns mit dem persischen Komponisten Parham Bahadoran getroffen, der das Album "Scenes of Iran" geschrieben hat, das im Februar 2020 auf unserem neuen Label "Asia Record Collective" der West One Music Group veröffentlicht wurde. Parham erzählte von seiner Inspiration für das Album, wie er die Essenz der persischen Musik mit den verwendeten Instrumenten einfing und wie sein erster Ausflug in die Musikproduktion war.
- Bei "Scenes of Iran" geht es darum, den Geist des Iran auf vielfältige Weise zu beschwören. Könnten Sie uns ein wenig über die Inspiration für das Album erzählen?
Die Reise vom Sonnenaufgang bis zum Sonnenuntergang und alles, was während dieser Zeit passieren kann, war die Inspiration für dieses Album, also haben wir uns darauf konzentriert, die Essenz dieser Reise einzufangen.
Viele traditionelle persische Klänge passen nicht in einen konventionellen Drei-Minuten-Song, und viele meiner Ideen funktionierten nicht als eigenständige Songs - aber sie alle hatten eine zentrale Idee, sie alle fingen den authentischen Geist des Iran ein.
Ich wollte mit den verschiedenen Texturen und Melodien, die ich verwendete, selektiv und klug umgehen. Als sich meine Vision mit der Zeit entwickelte, kam das Album organisch zusammen und ich hoffe, das Ergebnis ist inspirierend.
- Was haben Sie sich bei der Auswahl der Klänge und Instrumente gedacht, um die Authentizität der iranischen Musik wirklich einzufangen?
Die Musik zu spielen, anstatt sich den Klang der Tracks vorzustellen, fühlte sich für mich natürlicher und traditioneller an, also nahm ich alle Instrumente, die ich verwenden wollte, in die Hand und spielte einfach - auf diese Weise entstanden die ersten Demos, die ich mit den Musikern teilen wollte, und das half mir wirklich, meiner ursprünglichen Idee treu zu bleiben.
Hier sind einige der Instrumente und Klänge, die auf dem Album zu hören sind:
In der Percussion-Familie haben wir die Tombak verwendet, eine kelchartige Trommel, die den authentischsten iranischen Klang hat, da sie in keinem Nachbarland zu hören ist - sie ist völlig einzigartig im Iran.
Track vier, "Tehran Calling", wurde von den Klängen eines Cafés in Teheran inspiriert und enthält viele verschiedene Instrumente, darunter die Cajón und die Fiddle mit hinzugefügtem Bass sowie viele westliche Elemente, die ebenfalls dazu beigetragen haben, dem Track ein urbanes Gefühl zu verleihen.
In Track drei 'Tale of a Lost Land' haben wir mehrere Variationen des Dayereh Trommel verwendet, um die vielen Schattierungen und Texturen einer Reihe von unterschiedlich klingenden Trommeln einzufangen. Das majestätische und zentrale Musikinstrument, die Santoor, ist in der Mitte des Tracks zu hören, mit ihren verschiedenen Tonlagen.
In der Bläserfamilie haben wir die Ney verwendet, eine geblasene Flöte aus Bambus, die mit Löchern versehen ist. Der Ton wird im Mund erzeugt, so dass der Klang, den sie erzeugt, völlig vom menschlichen Atem abhängt und sich je nach dem, wer sie spielt, verändert.
Der Duduk, der in vielen armenischen und kurdischen Musikstücken vorkommt, hat dazu beigetragen, die Klänge des Nahen Ostens einzufangen - er erzeugt viele Schichten und Texturen in seinem Klang.
In Track elf, "Sunset over the Persian Gulf" (mein persönlicher Favorit), hört man die B-Klarinette, gespielt auf östliche Art. Die Klarinette ist enorm vielseitig und ihr Klang kann auf so viele Arten verändert und angepasst werden.
Wir haben viele Instrumente aus der Streicherfamilie verwendet - die Tar, eine sechssaitige Langhalslaute, die das zentrale Instrument aller iranischen Bands ist. Die Setar, eine viersaitige Laute, die man spielt, indem man einfach die Saiten streicht und das Holz anschlägt, war mein bevorzugtes Kompositionsinstrument. Ich benutzte sie für melodische Inspirationen, zum Testen von Klängen und zum Demonstrieren von Ideen und Techniken - ich benutzte sie, um andere Instrumente wie die Dotar oder Tanbour zu imitieren, weil ich nur eine Setar hatte.
Bei den Stücken 5 und 6 habe ich die Dotar mit meiner eigenen Setar imitiert, die Dotar ist eine zweisaitige Laute. Bei einigen Stücken spielte ich meine Vision auf einer bundlosen Gitarre, wenn ich die Oud imitieren wollte , ein in der Region sehr bekanntes Instrument. Ich schickte diese Demos an einen Oud-Spieler, der die Musik auf der Grundlage meiner Demos aufnahm, anstatt Noten zu verwenden.
- Gibt es irgendetwas Besonderes in der Art und Weise, wie die Stücke aufgenommen wurden, das dazu beiträgt, dass sie zusammen funktionieren? Erzählen Sie uns ein wenig über den kreativen Prozess?
Ich lieferte den Rahmen und die Inspiration für die Musik und die einzelnen Tracks und überließ es den regionalen Künstlern, die Musik in ihrem eigenen, einzigartigen Stil zu gestalten.
Die Zusammenarbeit aus der Ferne war der Schlüssel für die Entstehung dieses Albums. Ich habe einen Freund im Iran, der viele einheimische Musiker kennt und auch eine eigene Band hat - drei junge Männer, die aussehen, als sollten sie Rockstars sein, die aber sehr traditionelle iranische Musik und Instrumente spielen. Ich vertraute den kreativen Entscheidungen meines Freundes und den lokalen Musikern, die er für die Aufnahme des Albums an Bord holte.
30 % des Albums wurden in meinem Londoner Studio aufgenommen, der Rest wurde vor Ort im Iran eingespielt. Ich hatte das große Privileg, einen Kontakt im Iran zu haben, der mir half, meine Ideen zu übersetzen und die Aufnahmen zu erleichtern. Ich bin auch den Musikern aus Teheran und Karaj sehr dankbar, die alle auf höchstem Niveau spielen und Absolventen der Teheraner Universität, der Teheraner Universität der Künste oder anderer Top-Institutionen sind, dass sie ihre Talente für das Album zur Verfügung gestellt haben. Angesichts der derzeitigen Sanktionen gegen den Iran, der wirtschaftlichen Schwierigkeiten und der Schwierigkeit, zu reisen und auf dem internationalen Markt zu arbeiten, haben begabte Künstler und Musiker zu kämpfen. Ich hoffe auf weitere Projekte wie dieses, bei denen wir Brücken bauen, und seien sie noch so klein, um ihren Künstlern die Chance zu geben, von der Welt gehört, gesehen und erlebt zu werden.
- Gibt es auf dem Markt noch etwas anderes, das Ihrer Meinung nach gleichwertig ist?
Es ist nicht üblich, ein authentisches iranisches Musikalbum zu sehen, da die meisten ähnlichen Produkte auf dem Markt unter dem Oberbegriff "Middle Eastern Music" (Musik des Mittleren Ostens) zusammengefasst werden, die nicht wirklich die Klänge des Iran repräsentieren. Ich denke dass es einen Bedarf und ein Verlangen nach authentischerer persischer Musik gibt, da es wichtig ist, den Unterschied zwischen den Kulturen und Ländern zu verdeutlichen.
- Können Sie uns ein wenig über sich selbst erzählen - wann sind Sie zur Musik gekommen und wer war Ihr Mentor oder Ihre Inspiration?
Schon früh in meiner Kindheit, ich muss etwa vier Jahre alt gewesen sein, brachte mir mein Vater ein Keyboard mit - er hatte sich das Spielen selbst beigebracht, damit er es mir beibringen konnte. Mein Vater war mein musikalischer Mentor, da ich nie einen professionellen Musiklehrer hatte. Als Teenager wollte ich die Leute beeindrucken, also griff ich natürlich zur Gitarre (im Westernstil) und ließ das Keyboard hinter mir. Erst mit sechzehn Jahren nahm ich mein erstes iranisches Instrument in die Hand.
Mit achtzehn Jahren eröffnete sich mir mit Blasinstrumenten eine ganz neue Welt. Außerdem war ich Mitbegründer einer iranischen Roots-Musik-Band mit urbanem Klangbild, die internationale Erfolge feierte. I komponierte, arrangierte und spielte viele Jahre lang mit der Band zusammen.
Ich wollte schon immer eine meiner Ideen auf eine andere Art und Weise zum Leben erwecken, und genau das tut 'Scenes of Iran', es folgt einer Reise, die ich vor langer Zeit begonnen habe.
Scenes of Iran steht jetzt zum Download für Sync zur Verfügung
Chatten Sie mit uns