Pizzicato Pluckery est une collection de morceaux au caractère bien trempé réalisée par le duo d'auteurs Marc Teitler et Vasco. Les morceaux sont amusants, malicieux et excentriques, ce qui en fait un album extrêmement polyvalent pour les rédacteurs et les créateurs de programmes qui racontent une histoire ou plantent un décor.
Vasco a partagé quelques mots sur l'inspiration derrière la musique et la réalisation de l'album. Il a également créé une magnifique animation capturant la magie des morceaux pour accompagner l'album, jetez-y un coup d'œil ci-dessous.
Quelle a été l'inspiration derrière cet album ?
L'idée d'écrire et d'enregistrer des morceaux pour cet album est née parce que Marc et moi avions déjà eu beaucoup de plaisir à écrire "Taking the Pizz" (le premier album de cette série) et nous avons décidé que nous avions besoin d'un nouveau défi - quelque chose qui fonctionnerait simplement et efficacement. Écrire pour l'image, c'est utiliser l'espace, garder les choses petites, pour ne pas concurrencer l'image et souvent, le moins est le mieux. Pizzicato " apparaît dans toutes sortes de situations - je pense que c'est parce que, naturellement, il est petit, reste à l'écart et a de l'espace. C'est une minuscule série de bruits qui suggère beaucoup de sentiments, mais qui parvient à être aussi minimale que possible. Pour ce nouvel album, notre concept était donc de rester aussi proche que possible du "pizzicato" et de rechercher des mélodies, des phrases et des rythmes qui conviendraient naturellement à cette approche.
Comment avez-vous établi le ton ?
Parfois, il est assez amusant de s'attacher les bras dans le dos, car il faut être très inventif si l'on veut faire un album entier dans un seul style. Pensez au "pizzicato" comme à une sorte d'esprit - lorsque les cordes sont pincées plutôt qu'arquées, cela peut raconter une histoire de bien des façons, évoquant toute une variété d'émotions. Une grande partie de la musique consiste à évoquer un sentiment et nous avons constaté que si nous utilisions les mêmes sons, mais que nous les réordonnions et changions la signature temporelle, nous changions complètement le mouvement.
Quel a été votre processus de création ?
La musique est le son d'une idée, donc si vous pouvez déterminer quelle est cette idée, vous pouvez travailler à rebours à partir de là. D'une certaine manière, nous avons dressé la carte de l'utilisation de la musique - ce qui existe et comment/où ces morceaux pourraient être utilisés, c'est-à-dire en entreprise, de façon excentrique ou dans un ballet. Imaginez la musique d'une scène avec une conversation gênante autour d'une table, réordonnez quelques notes et vous avez soudain le son parfait pour une publicité bancaire. Chaque histoire est différente et le "pizzicato" permet une certaine polyvalence et peut être amusant, malicieux, excentrique et même dramatique. L'ensemble du projet était un hybride entre créativité et orientation commerciale.
Comment l'album a-t-il été conçu ?
Nous partons tous les deux et créons les pièces séparément, puis nous revenons ensemble pour en discuter et les revoir. Nous sommes très proches l'un de l'autre et nous travaillons très bien ensemble, donc il n'y avait pas d'ego.
Comme pour notre premier album, il était important pour nous d'utiliser un orchestre live, car l'énergie et la performance d'une session live peuvent vraiment donner vie à un morceau et le rendre complètement unique. Cette fois, cependant, nous avions un orchestre complet qui jouait 12 morceaux en seulement quatre heures ! Nous devions nous assurer que tout était jouable de manière simple - il s'agissait de rendre le tout jouable.
Comme c'est l'époque de Covid, nous avons dû faire la séance à distance et j'ai fini par prendre quelques photos de l'écran pour garder un souvenir de la séance. J'ai utilisé ces photos comme base pour la couverture que j'ai dessinée pour l'album et j'ai également réalisé une courte animation en utilisant mes dessins qui racontent l'histoire de la réalisation de l'album et capturent le plaisir que nous avons eu en cours de route.