Plongez dans le monde fantastique du thérémine avec notre dernier album de The Scoring House. Theremintopiacomposé par Dave Hewson. Il s'agit d'une collection de morceaux atmosphériques joués au thérémine.
Cet instrument hypnotique est capable d'exprimer une beauté et des émotions extrêmes. L'interprète solo est Grégoire Blanc, un jeune et brillant interprète français, qui est à l'origine du retour de cet instrument de l'ombre.
En plus de la vidéo effrayante et mystérieuse de "Margarita's Ghost" (voir ci-dessous), nous avons parlé au compositeur Dave Hewson et au joueur de thérémine et musicien Grégoire Blanc du processus créatif derrière l'album, qui a été créé pendant le lockdown plus tôt cette année.
Écoutez l'album sorti sur le label The Scoring House ici.
Dave, qu'est-ce qui vous a donné envie d'écrire un album qui mette en lumière l'incroyable instrument qu'est le Theremin ?
Dave : "Theremintopia" a été inspiré par une grande partie de la brillante musique de film créée par des compositeurs tels que Bernard Hermann et Ennio Morricone, ainsi que par des artistes du XXe siècle comme Kraftwerk.
J'ai trouvé le titre "Theremintopia", comme une façon de décrire un paysage de styles musicaux utilisant le Theremin. Je voulais créer un album qui mette en valeur cet instrument étonnant de différentes manières, allant de l'excentrique et de l'humoristique à la nostalgie cinématographique, en passant par la sensibilité et l'émotion.
La machine a été inventée par un jeune physicien russe nommé Lev Sergeevich Termen (connu en Occident sous le nom de Leon Theremin). Il s'agit d'un objet à l'aspect bizarre - presque d'une autre planète - une boîte avec des valves et deux bras chromés. C'est un instrument capable d'une extrême beauté expressive, très hypnotique, et très intéressant à regarder jouer.
Comme le violon, le thérémine repose sur une excellente oreille pour régler la hauteur et jouer en accord, avec une bonne intonation. Cependant, à la différence du violon, le contact avec le thérémine se limite à l'air - pas de touche ou de manche - en fait, pas de contact du tout. Cela rend le jeu très difficile - une main contrôlant la dynamique et l'autre la hauteur. Un virtuose sera capable de le faire sonner comme une voix humaine, ou un violon - et c'est très beau.
Y avait-il des sons spécifiques que vous vouliez transmettre ?
Dave : L'une des qualités les plus attrayantes du thérémine est sa capacité à émuler la voix humaine, tout en le faisant de manière unique. La plupart des échantillons contemporains sont très bons pour aider à créer des émulations très réalistes d'instruments réels, mais le thérémine est tellement en avance dans sa sonorité expressive. J'étais très intéressé par l'exploration de la qualité émotionnelle et humaine de cet instrument incroyablement expressif et par la démonstration de sa polyvalence dans de nombreux styles.
Grégoire, comment as-tu commencé à jouer du thérémine ?
Grégoire: J'ai commencé à jouer du thérémine au lycée, j'avais 15 ans et j'en ai entendu parler grâce à un cours de sciences. Je jouais du violoncelle auparavant et je me suis immédiatement senti à l'aise avec le thérémine. C'était tellement expressif et musical ; j'y ai vraiment trouvé ma voix. J'ai voulu consacrer du temps à apprendre à en jouer et j'ai pratiqué la musique classique avec lui.
Cela fait un an que j'ai commencé une carrière musicale professionnelle et j'essaie d'explorer différents styles à travers divers projets et collaborations. Des concerts classiques à la musique de film, en passant par la composition pour des représentations théâtrales, etc. Ce projet pour West One Music Group était ma première expérience dans le domaine de la "musique pour les médias".
Pouvez-vous partager quelques faits intéressants sur le Theremin et les techniques utilisées pour en jouer ?
Grégoire: Comme Dave l'a mentionné, vous avez simplement ces deux paramètres : la hauteur et le volume, qui sont tous deux contrôlés sans contact en interagissant avec des champs électromagnétiques. Vous ne ressentez rien lorsque vous jouez, vos mains se déplacent dans un espace libre, et le seul retour que vous obtenez est le son lui-même. Il n'est pas nécessaire d'avoir une "oreille parfaite", mais il est tout de même impossible de jouer correctement du thérémine sans un très bon sens des intervalles. Vous ne pouvez compter que sur vos oreilles ! Au fil du temps, les joueurs de thérémine ont développé des techniques qui font appel à la mémoire musculaire ; nous avons des positions de doigts qui nous permettent de passer facilement d'un intervalle à l'autre, ce qui nous aide beaucoup à jouer avec précision.
Pour moi, la véritable magie de l'instrument va au-delà de son aspect étrange et de sa technique de jeu unique en son genre. Ce qui le rend unique, c'est sans aucun doute sa voix ! Il est peut-être très facile d'imiter le son, car il s'agit d'un son électronique de base, mais il est impossible de reproduire le phrasé, l'articulation, l'âme ! C'est très personnel et on sent vraiment l'empreinte de chaque interprète - vibrato, portamento, etc. Il est souvent considéré comme "l'ancêtre de tous les synthétiseurs", mais à mon avis, il s'agit plutôt d'un cousin. Un synthétiseur conventionnel offre des possibilités extraordinaires pour créer des timbres, mais il n'est pas expressif. Le thérémine est tout le contraire : vous donnez vie à un son électronique brut et pur. Et cela ouvre les portes à tant d'expériences musicales !
Comment s'est déroulé le processus créatif de collaboration avec des personnes différentes en raison du verrouillage ?
Dave : Heureusement, Greg a une excellente installation pour enregistrer son thérémine - comme vous pouvez le voir dans la vidéo ! Je lui ai envoyé une partition pour chaque morceau, il a ensuite joué les morceaux en France et m'a renvoyé les enregistrements pour que je les intègre aux pistes. Cela a marché à merveille !
Grégoire : C'était un processus très amusant, j'ai reçu les partitions et les backing tracks et j'ai enregistré tout cela chez moi avec une piste click-tempo. Bien sûr, certains morceaux auraient mérité d'être joués en direct avec d'autres musiciens : jouer avec un accompagnement basé sur des échantillons peut être frustrant, mais j'aime beaucoup le résultat.
Y a-t-il des moments marquants ?
Dave : Quand j'ai entendu Greg jouer 'Margaritas Ghost' pour la première fois, cela m'a vraiment touché, d'autant plus que j'ai composé ce morceau en 1971 et qu'il a été perdu jusqu'à aujourd'hui. L'ensemble du projet a été très inspirant, et j'ai été étonné de l'ampleur et de l'échelle d'expression que l'on peut atteindre avec le thérémine. J'espère qu'il intrigue et inspire d'autres personnes aussi !
Grégoire : C'était un projet joyeux sur lequel travailler pendant le lockdown. Dave est un compositeur très créatif, il a mis tout cela en place très rapidement, travailler ensemble a été un très beau voyage !
Chat avec nous