Nous avons parlé avec le compositeur Richard Durrant et le producteur Paul Cartledge du parcours créatif et du processus de création de "Travels with my Guitar" pendant le premier verrouillage.Travels with my Guitar" est le dernier album du label The Scoring House du West One Music Group.
Richard et Paul, vous êtes amis depuis de nombreuses années et avez travaillé ensemble sur une grande variété de projets. Qu'est-ce qui vous a poussé à sortir votre premier album de musique de production ensemble ?
Paul : "Il y a quelque temps, Richard m'a invité à enregistrer un quatuor de ukulélés au Pays de Galles et ce n'était pas du tout ce à quoi je m'attendais. C'était une collection de musique magnifique, texturée et minimaliste - une révélation personnelle, car je n'avais jamais entendu le ukulélé écrit pour ou joué de cette manière. J'ai ramené la musique chez moi à Londres et j'ai présenté à Peter Cox (directeur créatif de The Scoring House) Richard Durrant, le brillant artiste acoustique, qui, selon moi, serait parfait pour le label The Scoring House".
Richard : "C'est sans aucun doute l'arc de la narration ! J'avais écrit mon premier quatuor de ukulélés et j'avais entendu parler d'un type appelé Pete Howlett qui fabriquait ces magnifiques instruments anciens, alors nous sommes allés lui rendre visite pour enregistrer sur ses instruments. Nous sommes donc allés lui rendre visite pour enregistrer sur ses instruments. Étonnamment, lorsque nous avons quitté son atelier, il m'a donné deux de ses ukulélés, ce qui était incroyable car ils sont incroyablement précieux et il y a une longue liste d'attente si vous en voulez un ! Je m'amuse avec les uke depuis de nombreuses années, ils sont parfaits pour le Bach non accompagné bien sûr, mais ils s'intègrent aussi parfaitement dans mon propre univers acoustique avec leurs quatre cordes rentrantes qui suggèrent des modèles de doigté inhabituels - une grande partie de l'inspiration derrière la musique de cet album."
"D'autres idées musicales sont venues des bicyclettes ! Depuis mon enfance, j'ai toujours aimé les qualités sonores des bicyclettes et j'ai réalisé de nombreuses expériences bruyantes en utilisant des pinces à linge, des bâtons de sucette et des cartes à jouer pour améliorer le son de mon vélo ! Tout ce qui concerne ces sons est parfaitement minimaliste, une véritable interrelation de tempo's et de textures changeantes. En 2014, j'ai fait ma première tournée de concerts à vélo en guise de déclaration écologique - bien que sans beaucoup d'entraînement ! J'ai mis une sono et ma guitare dans ma remorque et j'ai parcouru 1 500 miles à vélo, jouant 36 concerts et perdant deux pierres en chemin ! Je suis allé de Shoreham au nord du Yorkshire et je suis redescendu à Brighton pour un grand concert sur la plage."
Comment avez-vous choisi les sons à transmettre ?
Richard : "Paul et moi sommes de très bons amis depuis très longtemps, nous travaillons très bien ensemble, donc la confiance était là pour qu'il soit aux commandes pour le choix de la musique".
Paul : "J'ai rencontré Richard à l'un de ses concerts "Sky" au Royal Festival Hall au début des années 90, j'ai été immédiatement impressionné par sa magie à la guitare et je l'ai suivi depuis. Je l'ai aidé à enregistrer plusieurs de ses projets solo et j'ai assisté à plusieurs de ses concerts. J'ai définitivement une connaissance approfondie de sa musique ! Il m'a donné accès à son catalogue et j'ai passé beaucoup de temps à le parcourir et à en extraire tous les morceaux qui résonnaient avec le dossier, quels que soient les instruments. J'ai coupé des morceaux, les ai restructurés et édités pour créer une sélection de titres qui, selon moi, fonctionneraient bien. Richard a ensuite pris ces pistes, les a rejouées et a enregistré à nouveau tous les instruments."
Richard : "Je réenregistrais la musique, en réimaginant les ambiances, les tonalités, les tempos pour créer quelque chose de frais et de nouveau. Paul me faisait ensuite part de ses idées. Au plus fort, nous terminions un morceau par semaine - c'était une période très créative."
Paul : "Je n'ai cessé de me demander si ces sons appartenaient à l'univers de Richard Durrant, qui mélange les sons à sa manière inhabituelle et virtuose, tout en respectant le cahier des charges de The Scoring House".
Richard : "Comme tout musicien, j'aspire toujours à mieux écrire, mieux jouer et mieux enregistrer. Je cherche constamment à me perfectionner. Donc pendant Lockdown, avec l'annulation de toutes mes tournées, j'ai apprécié ces enregistrements comme s'il s'agissait d'une série de mini-ateliers..."
Y a-t-il quelque chose de spécial dans la façon dont les morceaux ont été enregistrés - comment votre processus créatif a-t-il été différent en raison du lockdown - Paul ?
Paul : "C'était très différent de la normale car nous étions tous les deux dans nos home studios respectifs - nous nous envoyions de la musique et espérions que ce que chacun de nous avait fait plaisait à l'autre. Nous nous sommes tous les deux habitués à Zoom au fur et à mesure et, pour être honnête, c'est ce que nous avons vu de mieux l'un que l'autre. Nous nous sommes rencontrés tous les deux jours sur Zoom et l'album entier n'a pris que trois mois au final !"
Richard : "J'ai la chance d'avoir un très bon studio d'enregistrement et j'ai utilisé des microphones fantastiques - une paire de micros à lampes allemands fabriqués à la main qui ont vraiment changé la donne en reproduisant le son exact de ces magnifiques instruments. Paul possède également une fabuleuse collection de matériel et des années d'expérience. C'était donc un véritable luxe pour moi de lui envoyer un morceau à produire à sa façon. Je pouvais réfléchir, jouer et être obsédé, puis lui remettre le morceau et attendre sa contribution - c'était en fait une façon très détendue et harmonieuse de travailler. D'une certaine manière, Lockdown m'a permis de passer ma musique et mon jeu au microscope électronique - une occasion unique ! Les ukulélés faits à la main, les micros - tout ce qui concerne le son de cet album est très spécial, et il y a quelque chose d'intrinsèquement cinématographique dans les touches de minimalisme qui créent un réseau de bruits agréables. Le projet a été aussi fluide que les notes !"
Quels ont été les moments les plus marquants de la création de cet album ?
Richard : "Paul est venu à Shoreham à la fin du projet - on a nagé dans la mer et on a discuté dans mon bateau de pêche ! C'était un peu bizarre de se retrouver en chair et en os après avoir travaillé si étroitement ensemble à distance..."
Paul : "Le point le plus bas a été de rentrer au Yellow Boat de Dean Street à la fin du lockdown, d'écouter les morceaux et de réaliser qu'il y avait encore quelques ajustements à faire !".
Avez-vous un titre préféré sur l'album ?
Paul : " 'Sunshine Superdays' est mon morceau préféré. Alors que nous pensions que tout était fini, Peter a décidé qu'il y avait de la place pour que tu en fasses deux autres ! Alors, j'ai envoyé Richard faire ce qu'il faisait de mieux en prison : aller sur la plage et s'amuser ! Et il est revenu avec cette pièce incroyable."
Richard : "Il est difficile de choisir un morceau favori car, pour moi, il s'agit davantage de textures et de couleurs que d'une mélodie marquante. Tout cet album a été magnifiquement enregistré et minutieusement joué - ainsi, chaque nouvelle piste devient plus jolie et plus intrigante - comme une belle fleur acoustique qui s'ouvre."