Pouvez-vous nous dire comment le concept de cet album est né et quelle a été votre inspiration pour cet album ?
Après avoir composé des bandes-son pour la télévision pendant 20 ans, je crois de plus en plus qu'une bande-son peut être plus efficace lorsqu'elle est épurée afin que chaque partie musicale ait un but. Je voulais créer un album en suivant ce mantra, mais aussi composer une collection où la musique provient d'un espace très personnel et réfléchi, avec une touche délicate et artisanale. Je pense que cette approche dépouillée de la partition donne aux images visuelles et à l'histoire plus d'espace pour respirer.
L'album comporte des percussions live, ce qui lui donne un son très intéressant. Comment avez-vous choisi les sons à transmettre ? Avez-vous été inspiré par quelque chose en particulier ?
J'ai enregistré le percussionniste de renommée mondiale Joby Burgess sur plusieurs de mes bandes sonores pour la télévision, car il possède une étonnante collection d'instruments de percussion uniques, accordés ou non. J'ai senti que le moment était venu de collaborer avec lui sur "Doors of the Mind", car je savais que ma musique électronique combinée à ses techniques de jeu inhabituelles créerait un son très distinctif et fascinant pour cet album.
Y a-t-il quelque chose de particulier dans la façon dont les morceaux ont été enregistrés ? En quoi votre processus créatif a-t-il été différent du fait que l'enregistrement et le mixage se sont déroulés en vase clos ?
Nous avons eu la chance d'enregistrer toutes les parties de percussion avant le lockdown dans le propre studio de Joby. Je tenais à capturer à la fois la beauté des instruments et la délicate touche artistique de Joby. Nous avons donc enregistré les instruments avec des micros très rapprochés pour saisir ces détails, car beaucoup d'instruments de Joby ont été enregistrés alors qu'il jouait très doucement. J'ai constaté que lorsque je compose pour des scénarios dramatiques, ces timbres doux fonctionnent très bien et attirent le spectateur dans le drame qui se déroule à l'écran. J'ai ensuite traité électroniquement de nombreux sons de percussion, de sorte que la ligne de démarcation entre mes propres éléments électroniques et les percussions en direct de Joby est encore plus floue ...., créant ainsi un paysage sonore unique et original.
Pouvez-vous partager avec nous quelques-uns de vos moments préférés de la création de cet album ?
Je pense que nous avons créé quelque chose de magique en composant le titre "Telling Our Story". Je voulais un sentiment de mouvement vers l'avant et d'élan dans le morceau, mais d'une manière très discrète, presque subtile. Joby a suggéré d'utiliser des brosses métalliques sur le vibraphone, ce qui était une idée de génie. Cela a immédiatement élevé le morceau en quelque chose de distinctif, d'artisanal et, je l'espère, d'assez spécial.
Si vous deviez choisir un morceau favori, lequel et pourquoi ?
A Lonely Life" est l'un de mes morceaux préférés. Lorsque j'ai commencé à composer cette collection, j'envoyais à Joby des mixages grossiers de mes concepts initiaux. Il essayait ensuite d'ajouter des éléments de percussion et me renvoyait les enregistrements. L'une de mes parties préférées de tout ce processus était de recevoir ces enregistrements en retour de Joby, car chaque partie que j'écoutais me donnait l'impression d'ouvrir un autre merveilleux cadeau de Noël, m'inspirant souvent pour modifier mon concept original. Pour "A Lonely Life", Joby a utilisé des gongs thaïlandais, des cloches en aluminium, des almglocken et un vibraphone à archet pour créer ce délicat son décalé. Ces instruments ont été une source d'inspiration incroyable pour travailler, j'ai donc créé une section pour un piano grave avec des accords électroniques texturés. J'espère que cette combinaison vous fera entrer dans ce monde assez surréaliste. J'espère pouvoir un jour composer une partition entière pour le film en utilisant ces éléments.
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