Nous avons rencontré le compositeur persan Parham Bahadoran, qui a écrit "Scenes of Iran", sorti en février 2020 sur notre nouveau label West One Music Group, "Asia Record Collective". Parham a partagé son inspiration pour l'album, comment il a capturé l'essence de la musique perse avec les instruments utilisés et comment s'est passée sa première incursion dans la musique de production.
- Scenes of Iran" évoque l'esprit de l'Iran de différentes manières. Pouvez-vous nous parler de votre inspiration pour cet album ?
Le voyage entre le lever et le coucher du soleil et tout ce qui peut se passer pendant cette période a été l'inspiration de cet album, nous nous sommes donc attachés à capturer l'essence de ce voyage tout au long de l'album.
De nombreuses sonorités persanes traditionnelles ne correspondent pas à ce que devrait être une chanson conventionnelle de trois minutes et beaucoup de mes idées ne fonctionnaient pas en tant que chansons autonomes - mais elles partageaient toutes une idée centrale, elles capturaient toutes l'esprit authentique de l'Iran.
Je voulais être sélectif et intelligent avec les différentes textures et mélodies que j'ai utilisées. Comme ma vision a évolué au fil du temps, l'album s'est formé de manière organique et j'espère que le résultat est inspirant.
- Comment avez-vous choisi les sons à transmettre et les instruments à utiliser pour capturer l'authenticité de la musique iranienne ?
Jouer la musique plutôt que d'imaginer le son des morceaux me semblait une approche plus naturelle et traditionnelle. J'ai donc pris tous les instruments que je voulais utiliser et j'ai simplement joué - c'est ainsi que j'ai créé les premières démos à partager avec les musiciens et cela m'a vraiment aidé à rester sur la voie de mon idée originale.
Voici quelques-uns des instruments joués et des sons créés dans l'album :
Dans la famille des percussions, nous avons utilisé le Tombak, qui est un tambour en forme de gobelet et qui est le son iranien le plus authentique, car on ne l'entend dans aucun pays voisin - il est complètement unique en Iran.
La quatrième piste, "Tehran Calling", a été inspirée par les sons d'un café à Téhéran et comprend de nombreux instruments différents, dont le cajon et le violon, auxquels s'ajoutent des basses et de nombreux éléments occidentaux qui ont contribué à donner au morceau son caractère urbain.
Dans la piste trois "Tale of a Lost Land", nous avons utilisé de multiples variations de l'expression Dayereh afin de capturer les nombreuses nuances et textures d'une gamme de tambours aux sonorités différentes. L'instrument de musique majestueux et central, le Santoor, peut être entendu au milieu de la piste, avec ses multiples gammes.
Dans la famille du vent, nous utilisions le Ney, une flûte soufflée à l'extrémité, en bambou, percée de trous. Le son est créé dans la bouche, donc le son qu'elle émet dépend entièrement de la respiration humaine et change en fonction de la personne qui en joue.
Le Duduk, que l'on retrouve dans de nombreuses musiques arméniennes et kurdes, a permis de capturer les sons entendus dans tout le Moyen-Orient - il crée de nombreuses couches et textures dans le son qu'il produit.
Dans le onzième morceau, "Sunset over the Persian Gulf" (mon préféré), vous pouvez entendre la clarinette en si bémol, jouée à la manière orientale. La clarinette est extrêmement polyvalente et son son peut être modifié et altéré de tant de façons.
Nous avons utilisé de nombreux instruments de la famille des cordes - le Tar, un luth à six cordes à long manche et à taille, qui est l'instrument central de tous les groupes iraniens. Le Setar, un luth à quatre cordes dont on joue en caressant simplement les cordes et en frappant le bois, était mon instrument de composition de prédilection. Je l'utilisais pour trouver l'inspiration mélodique, tester les sons et démontrer des idées et des techniques - je l'utilisais pour imiter d'autres instruments comme le Dotar ou le Tanbour, car je n'avais qu'un Setar.
Sur les pistes 5 et 6, j'ai imité le Dotar en utilisant mon propre Setar, le Dotar est un luth à deux cordes. Pour quelques pistes, je jouais ma vision sur une guitare fretless lorsque j'avais besoin d'imiter le Oud, qui est un instrument communément connu dans la région. J'envoyais ces démos à un joueur d'oud qui enregistrait la musique sur la base de mes démos, au lieu d'utiliser des notes et des partitions.
- Y a-t-il quelque chose de spécial dans la façon dont les morceaux ont été enregistrés qui les aide à fonctionner ensemble ? Parlez-nous un peu du processus de création ?
J'ai fourni le cadre et l'inspiration derrière la musique et chacun des morceaux et j'ai permis aux artistes régionaux de créer la musique dans leur propre style.
La collaboration à distance a été essentielle à la réalisation de cet album. J'ai un ami en Iran qui connaît de nombreux musiciens locaux et qui a également son propre groupe - il s'agit de trois jeunes gens qui ont l'air d'être des stars du rock mais qui jouent de la musique et des instruments iraniens très traditionnels. J'ai fait confiance aux choix créatifs de mon ami et aux musiciens locaux qu'il a fait venir pour aider à enregistrer l'album.
30% de l'album a été enregistré dans mon studio de Londres et le reste a été enregistré localement en Iran. J'ai eu le privilège d'avoir un contact en Iran qui m'a aidé à traduire mes idées et à faciliter les enregistrements. Je suis également extrêmement reconnaissant aux musiciens de Téhéran et de Karaj, tous des interprètes de haut niveau et des diplômés de l'université de Téhéran, de l'université des arts de Téhéran ou d'autres institutions de haut niveau, qui ont prêté leur talent à l'album. Avec les sanctions actuelles contre l'Iran, les difficultés économiques et la difficulté de voyager et de travailler avec le marché international, les artistes et musiciens doués sont en difficulté. J'espère voir et participer à d'autres projets de ce type, où nous construisons des ponts, aussi petits soient-ils, pour donner une chance à leur art d'être entendu, vu et expérimenté par le monde.
- En ce qui concerne les autres produits disponibles sur le marché, existe-t-il d'autres produits équivalents ?
Il n'est pas courant de voir un authentique album de musique de production iranienne, car la plupart des produits similaires sur le marché font partie du terme générique "musique du Moyen-Orient", qui ne représente pas vraiment les sons de l'Iran. Je pense que qu'il y a un besoin et un désir pour plus de musique perse authentique car elle est essentielle pour démontrer la différence distincte entre les cultures et les pays.
- Pouvez-vous nous parler un peu de vous - quand êtes-vous entré dans la musique et qui a été votre mentor ou votre inspiration ?
Au début de mon enfance, vers l'âge de quatre ans, mon père m'a apporté un clavier - il a appris à en jouer lui-même pour pouvoir me l'enseigner. Mon père était mon mentor musical car je n'ai jamais eu de professeur de musique professionnel. À l'adolescence, je voulais impressionner les gens, alors j'ai naturellement pris une guitare (de style occidental) et laissé le clavier derrière moi. Ce n'est qu'à l'âge de seize ans que j'ai pris mon premier instrument iranien.
Les instruments à vent m'ont ouvert un tout nouveau monde lorsque j'avais dix-huit ans. J'ai également cofondé un groupe de musique roots iranienne avec un paysage sonore urbain, qui a connu un certain succès international. I co-composé, arrangé et joué avec ce groupe pendant de nombreuses années.
J'ai toujours voulu donner vie à une de mes idées d'une manière différente et c'est exactement ce que fait "Scènes d'Iran", qui suit un voyage que j'ai commencé il y a longtemps.
Scènes d'Iran est disponible en téléchargement pour sync maintenant
Chat avec nous