Pizzicato Pluckery ist eine wunderbar charaktervolle Sammlung von Tracks des Autorenduos Marc Teitler und Vasco. Die Tracks sind lustig, schelmisch und schrullig, was sie zu einem extrem vielseitigen Album für Redakteure und Programmierer macht, die eine Geschichte erzählen oder eine Szene setzen.
Vasco hat ein paar Worte über die Inspiration hinter der Musik und die Entstehung des Albums gesagt. Er hat auch eine schöne Animation erstellt, die die Magie der Tracks einfängt, um das Album zu begleiten, schauen Sie sich das unten an.
Was war die Inspiration für dieses Album?
Die Idee, Stücke für dieses Album zu schreiben und aufzunehmen, entstand, weil Marc und ich schon beim Schreiben von 'Taking the Pizz' (dem ersten Album dieser Serie) viel Spaß hatten und wir beschlossen, dass wir eine neue Herausforderung brauchten - etwas, das einfach und effektiv funktionieren würde. Beim Schreiben für Bilder geht es darum, den Raum zu nutzen, die Dinge klein zu halten, um nicht mit der Bildsprache zu konkurrieren, und oft ist weniger mehr. Pizzicato" taucht in allen möglichen Situationen auf - ich glaube, das liegt daran, dass es von Natur aus klein ist, sich zurückhält und Platz hat. Es ist eine winzige Reihe von Geräuschen, die viel Gefühl suggerieren, aber trotzdem so minimal wie möglich sind. Unser Konzept für das neue Album war also, so nah wie möglich am Pizzicato zu bleiben und nach Melodien, Phrasen und Rhythmen zu suchen, die zu diesem Ansatz passen würden.
Wie haben Sie den Ton festgelegt?
Manchmal macht es richtig Spaß, die Arme auf dem Rücken zu verschränken, denn man muss sehr erfinderisch sein, wenn man ein ganzes Album in einem einzigen Stil machen will. Stellen Sie sich "Pizzicato" wie eine Art Geist vor - wenn die Saiten gezupft statt gestrichen werden, kann das auf so viele Arten eine Geschichte erzählen und eine ganze Reihe von Emotionen hervorrufen. Bei so viel Musik geht es darum, ein Gefühl hervorzurufen, und wir haben festgestellt, dass wir oft die Bewegung komplett verändern können, wenn wir dieselben Klänge verwenden, sie aber neu anordnen und die Taktart ändern.
Wie sah Ihr kreativer Prozess aus?
Musik ist der Klang einer Idee. Wenn man also herausfindet, was die Idee ist, kann man von dort aus rückwärts arbeiten. In gewisser Weise haben wir kartiert, wie Musik verwendet wird - was gibt es und wie/wo könnten diese Tracks eingesetzt werden, z. B. in der Geschäftswelt, als schrullige Musik oder als Ballettmusik. Stellen Sie sich die Musik zu einer Szene mit einem peinlichen Gespräch am Esstisch vor, ordnen Sie ein paar Noten neu an, und plötzlich haben Sie den perfekten Sound für eine Bankwerbung. Jede Geschichte ist anders, und 'pizzicato' lässt sich vielseitig einsetzen und kann lustig, schelmisch, schrullig und sogar dramatisch sein. Das ganze Projekt war eine Mischung aus Kreativität und kommerzieller Ausrichtung.
Wie kam das Album zustande?
Wir gingen beide weg und entwickelten die Stücke getrennt voneinander und kamen dann zurück, um sie zu besprechen und zu überprüfen. Wir stehen uns sehr nahe und arbeiten sehr gut zusammen, so dass kein Ego im Spiel war.
Wie schon bei unserem ersten Album war es uns wichtig, ein Live-Orchester zu engagieren, da die Energie und die Performance einer Live-Session ein Stück wirklich zum Leben erwecken und es völlig einzigartig machen. Dieses Mal hatten wir jedoch ein komplettes Orchester, das 12 Stücke in nur vier Stunden spielte! Wir mussten sicherstellen, dass alles auf einfache Art und Weise spielbar war - es ging nur darum, es spielbar zu machen.
Da wir zu Covid-Zeiten arbeiteten, mussten wir die Sitzung aus der Ferne durchführen, und ich machte schließlich einige Fotos vom Bildschirm, um die Sitzung in Erinnerung zu behalten. Diese Fotos dienten als Grundlage für das Cover, das ich für das Album gezeichnet habe, und ich habe auch eine kurze Animation mit meinen Zeichnungen erstellt, die die Geschichte der Entstehung des Albums erzählt und den Spaß einfängt, den wir dabei hatten.
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