Anfang des Monats hat unser Global CEO einige faszinierende Einblicke in unsere Geschichte und Arbeitsweise mit den Leuten der US-amerikanischen Musiktechnologieplattform SourceAudio geteilt, die kürzlich einen Kundenbericht veröffentlicht haben.
Schauen Sie sich das vollständige Interview unten an (ursprünglich veröffentlicht am 29/06/23), um uns ein wenig besser kennen zu lernen...
WIE WURDE DIE WEST ONE MUSIC GROUP GEGRÜNDET? WIE SAH DAS GESCHÄFT IN DEN ANFÄNGEN AUS, VERGLICHEN MIT DEM, WIE ES HEUTE AUSSIEHT?
Der Ursprung von West One Music liegt mehrere Jahrzehnte zurück. In den 80er und 90er Jahren schufen zwei unserer Gründer, Tony Prior und Richard Harvey, neben ihrer Karriere als Werbe- und Filmmusiker auch Produktionsmusik. Der Produktionsmusikteil ihres kreativen Schaffens erwies sich als äußerst erfolgreich und führte zur Veröffentlichung von über 120 Alben von einigen der besten Komponisten aus Film und Fernsehen. Zu Beginn der 2000er Jahre wurde klar, dass der Aufbau einer neuen Marke und eine direkte Beziehung zu den Endverbrauchern der Musik der nächste Schritt für die Entwicklung des Unternehmens und ihrer musikalischen Bestrebungen war.
Zu dieser Zeit war ich Musikproduzent bei Boosey & Hawkes, und gemeinsam machten wir uns daran, ein neues Unternehmen und einen neuen Katalog, die West One Music Group, zu gründen.
Wir begannen mit dem Aufbau des Katalogs im Londoner Stadtteil Soho, wo die Musikproduktion eine lange und reiche Geschichte hat. Als wir anfingen und auch heute noch, lag der Schwerpunkt darauf, die beste und relevanteste Musik zu machen und immer ein Unternehmen zu bleiben, bei dem die Musik im Vordergrund steht.
Heute, 21 Jahre später, ist West One Music immer noch erfolgreich im Musikproduktionsgeschäft tätig. Täglich werden über 40.000 Minuten Musik aus unserem Katalog im Fernsehen auf der ganzen Welt ausgestrahlt. Der Markt für Produktionsmusik ist hart umkämpft, aber wir verfügen über eine eigene, unabhängige globale Präsenz mit Büros und Produktionsstudios in 11 Ländern, einem Team von über 70 Mitarbeitern und einer eigenen Musikabteilung, die in Los Angeles angesiedelt ist. In diesem Jahr expandieren wir auch nach Indien - eine große Veränderung im Vergleich zu den frühen Tagen, als wir unseren Kunden in Soho CDs per Hand auslieferten!
WELCHE KLÄNGE ODER GENRES WAREN IN LETZTER ZEIT BEI IHREN KUNDEN AM MEISTEN GEFRAGT UND WIE HAT SICH DAS IM LAUFE DER JAHRE ENTWICKELT?
Als wir anfingen, wurde viel mehr Wert auf Hintergrund- und Begleitmusik gelegt, und es bestand viel weniger Bedarf an Songs. Früher war ein großartiger Produktionstrack einer, der nicht im Weg war oder herausstach.
Heute konzentrieren wir uns viel mehr auf Musik, die etwas bewirkt, und das ist es auch, was unsere Kunden jetzt wollen. Unser Ziel ist es, unseren Kunden etwas Einzigartiges zu bieten, damit sich ihre Produktionen von anderen abheben. Gleichzeitig ist es uns wichtig, die Künstler, Musiker, Produzenten und Komponisten hinter der Musik zu präsentieren.
Dies war ein positiver Wandel von der eher anonymen Produktionsmusik hin zu Kunden, die nun wissen wollen, wer die Künstler und Komponisten hinter der Musik sind. Dieser Wandel hat sich auch auf den Ruf der Musikproduktionsbranche weltweit ausgewirkt.
Ich würde sagen, dass die Branche heute sehr viel vielfältiger und dynamischer ist, mit Musik, die es mit allem aufnehmen kann, was in den traditionellen Charts steht. Wir sehen viel mehr Musik, die von Songs und Künstlern stammt, vor allem durch die Welle neuer Fernsehproduktionen, aber auch durchgängig in Filmtrailern (einschließlich Coversongs und Remixen), TV-Promos und Werbespots. Oft sind es die gleichen Autoren, Künstler und Produzenten, die an der Produktionsmusik, der Originalmusik und der Werbemusik arbeiten.
GIBT ES EINEN BESTIMMTEN KUNDENSEKTOR, DER DERZEIT EIN SCHNELLES WACHSTUM ERLEBT?
Wir haben in allen Bereichen, von Filmtrailern über Themensongs bis hin zu Sonic Branding, Werbespots und Fernsehsendungen, eine Zunahme der maßgeschneiderten Musik festgestellt. Viele unserer Kunden wünschen sich heute Musik, die auf ihre Projekte zugeschnitten ist.
Was die Regionen betrifft, so sind wir in einigen der wichtigsten globalen Märkte, insbesondere in Nordamerika und Australien/Neuseeland, noch relativ neue Akteure. In beiden Regionen haben wir in den letzten Jahren eigene Niederlassungen eröffnet, es gibt also noch viel Potenzial für Wachstum. Wir verzeichnen weiterhin eine steigende Nachfrage und Nutzung, da Kunden West One Music zum ersten Mal entdecken.
WAS IST DER BESTE WEG, UM EINEN MUSIC SUPERVISOR DAZU ZU BRINGEN, SICH IHRE TRACKS ANZUHÖREN UND WIE HALTEN SIE IHREN KATALOG FRISCH?
Wir stellen sicher, dass alle unsere Kreativ- und Lizenzierungsteams eine persönliche und direkte Beziehung zu den Music Supervisors, Redakteuren und Produzenten haben, was von größter Bedeutung ist. So können wir verstehen, woran unsere Kunden arbeiten, und ihnen Tracks vorschlagen, die ihren Bedürfnissen entsprechen und ihre Projekte hervorheben.
Ein starker und vielfältiger Katalog bedeutet auch, dass es immer etwas Neues zu entdecken gibt. Wir haben 13 spezielle Labels in unserem Katalog, die von Retroaufnahmen aus den 60er und 70er Jahren bis hin zu EDM reichen und über 80.000 Titel enthalten. In diesem Jahr bringen wir zwei neue Labels auf den Markt, die beide sehr stark von den Anforderungen der Medienbranche und unserer Kunden bestimmt werden.
Wir sind unglaublich stolz darauf, dass wir mit über 1.500 Künstlern und Komponisten aus der ganzen Welt zusammengearbeitet haben, und zwar über den gesamten Katalog hinweg. Diese Vielfalt trägt dazu bei, dass die Dinge für unsere Kunden frisch und spannend bleiben.
VERFOLGT WEST ONE MUSIC IRGENDWELCHE MARKETINGINITIATIVEN, UM DAS UNTERNEHMEN VON DER MASSE ABZUHEBEN? ODER ERFOLGT DIE GESCHÄFTSENTWICKLUNG HAUPTSÄCHLICH DURCH DIREKTE KOMMUNIKATION?
Ein äußerst positiver Aspekt der jüngsten Verlagerung auf Songs und von Künstlern produzierte Musik ist, dass unsere Kunden auch den Hintergrund und die Erfahrungen der an der Musikproduktion beteiligten Talente verstehen wollen.
Auf diese Weise können wir die vielfältigen Talente aus der ganzen Welt, mit denen wir täglich zusammenarbeiten dürfen, präsentieren und feiern. Das ist das Wunderbare an der Musikproduktion: Es gibt wirklich keine Grenzen für die Möglichkeiten, die wir unterrepräsentierten oder aufstrebenden Talenten bieten können. Wir können ihre Musik mit unseren Kunden auf der ganzen Welt teilen, die dabei helfen, ihre Musik einem völlig neuen Publikum vorzustellen.
Wir haben eine Videoreihe namens "Get Authentic", in der wir das Handwerk und die Musikalität einzigartiger Instrumente oder Musikgenres wie der kubanischen Tres oder der Taiko-Trommeln oder unserer bevorstehenden indischen Ragas-Produktion feiern und präsentieren, um nur einige zu nennen.
Trotz der offensichtlichen Vorteile der KI-Suche und anderer Tools für die Musikentdeckung sind wir letztendlich ein Unternehmen, in dem Menschen arbeiten, und unser Ziel ist es, die Bedürfnisse unserer Kunden zu verstehen und sie in ihrem kreativen Prozess zu unterstützen. Jedes Teammitglied ist Teil dieser Erfahrung, und wir legen großen Wert auf unsere Verfügbarkeit, um unsere Kunden jeden Tag zu unterstützen.
SIND SIE DERZEIT AUF DER SUCHE NACH NEUEN KOMPONISTEN UND KÜNSTLERN UND WARUM SOLLTEN DIESE MIT IHNEN ZUSAMMENARBEITEN WOLLEN?
Wir sind immer auf der Suche nach aufregender neuer Musik von aufstrebenden oder etablierten Künstlern und Komponisten aus der ganzen Welt, und es gibt keine Grenzen, wo wir diese finden können. Unser A&R- und Produktionsteam ist ständig auf der Suche nach neuen Talenten, mit denen wir zusammenarbeiten können.
Wir hoffen, dass Künstler und Komponisten mit uns zusammenarbeiten wollen, weil wir die einzigartige Kreativität, die sie in unseren Katalog einbringen, respektieren und würdigen und weil wir ihrer Musik eine großartige Plattform bieten, um weltweit gehört zu werden.
Das Produktionsteam ist sehr stark in den kreativen Prozess eingebunden und stellt Orchester, Musiker, Arrangeure, Techniker und mehr zur Verfügung. Wir stellen den Künstlern und Komponisten gerne alles zur Verfügung, was sie brauchen, um die beste Musik zu schaffen.
HABEN SIE EINEN RAT FÜR AUFSTREBENDE SOUNDDESIGNER, KOMPONISTEN ODER TONTECHNIKER, DIE PROFESSIONELLE, BRANCHENÜBLICHE TRACKS ERSTELLEN WOLLEN?
Hören Sie sich die Arbeiten von Künstlern, die Sie auf demselben Gebiet bewundern, genau an, um besser zu verstehen, was ihre Arbeit auszeichnet. Welche Akkorde verwenden sie? Welche Instrumente verwenden sie? Wie sind sie aufgenommen und abgemischt (viel Hall, roh/trocken usw.)?
Es gibt so viele Ressourcen und Hilfsmittel, von Online-Tutorials bis hin zu Interviews mit bekannten Künstlern und Produzenten - lesen, sehen und hören Sie zu, und lassen Sie dieses Wissen in Ihre Arbeit einfließen. Ich würde auch sagen, dass man sich selbst treu bleiben sollte. Es ist schon oft gesagt worden, aber es ist entscheidend, sich auf das zu konzentrieren, was man am besten kann.
GIBT ES LIEBLINGSPLÄTZE UND ERFOLGSGESCHICHTEN, DIE SIE KENNEN?
Vor kurzem wurde ein Album von Diano Burco, einem großartigen kolumbianischen Künstler, für einen Latin Grammy nominiert. Wir produzieren seit etwa 10 Jahren Musik in ganz Mittel- und Südamerika, daher war dies ein großer Meilenstein für uns und zeigt das kontinuierliche Wachstum der Musikproduktion.
Zu unseren jüngsten und aufregenden Platzierungen gehören Launch-Kampagnen für Samsung Galaxy mit dem Song 'Good Vibes' des fantastischen Duos Moa Munoz & Ryan Short aus LA; House of the Dragon mit dem Song 'Premonition' des britischen Komponisten Wayne Roberts; und The Last of Us Promos enthielten einen Thriller-Track namens 'Awaiting Darkness' des britischen Produzenten und Komponisten Black Hydra. Es gibt viel, worauf man stolz sein kann und was man mit den erstaunlichen Talenten hinter der Musik feiern kann!
HAT WEST ONE MUSIC EINE UNTERNEHMENSMISSION, DIE DIE GESCHÄFTSENTWICKLUNG ODER DIE KUNDENERFAHRUNG LEITET? GIBT ES SPANNENDE WACHSTUMSPLÄNE, DIE SIE MITTEILEN KÖNNEN?
Die unabhängige Denkweise von West One Music ist für uns lebenswichtig. Sie spornt uns an und motiviert uns, immer besser zu werden und unseren Komponisten, Künstlern und Kunden ein großartiges Erlebnis zu bieten. Das bedeutet, dass wir unsere kreative Freiheit in allen Katalogen bewahren und unserem Ethos und unseren Zielen immer treu bleiben können.
Es ermöglicht uns auch, mit unserer Gemeinschaft in Kontakt zu bleiben und kreativ größere Risiken einzugehen. Das hilft uns dabei, das Unternehmen weiterzuentwickeln und immer wieder neue kreative Ideen und Arbeitsweisen zu erforschen, um uns weiterzuentwickeln. Unser unabhängiger Geist hat uns dazu bewogen, das erste Büro außerhalb des Vereinigten Königreichs in Deutschland zu eröffnen!
Was das Wachstum anbelangt, so sind wir mit Niederlassungen auf der ganzen Welt und der internen Abwicklung der gesamten Verwaltung über unser eigenes Netzwerk nun an einem Punkt angelangt, an dem wir uns auf die Expansion innerhalb unserer bestehenden Präsenz konzentrieren können.
In dieser nächsten Phase geht es darum, das Erlebnis für unsere Kunden an jedem Berührungspunkt kontinuierlich zu verbessern, sei es auf unserer Website, bei der Musikentdeckung oder bei maßgeschneiderter Musik. Der übergreifende Schwerpunkt bleibt jedoch die Bereitstellung eines persönlichen, unterstützenden Service für unsere Kunden.
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